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超现实主义的奥秘：安德烈·布列顿如何定义自动主义？
在20世纪初，超现实主义运动迅速崛起，其中一个关键的艺术创作方法便是「自动主义」(Automatism)。这是一种艺术创作技巧，艺术家在创作过程中压抑意识控制，让潜意识的思维自由发挥。安德烈·布列顿（André Breton）作为这一运动的主要倡导者，进一步扩展了自动主义的定义及其在艺术创作中的重要性。
安德烈·布列顿曾说道：「“纯粹状态下的心理自动主义”是对超现实主义的最佳定义。」
自动主义的起源可以追溯到20世纪初的达达主义（Dadaism），许多前卫艺术家如汉斯·阿尔普（Hans Arp）和安德烈·马松（André Masson）都已经开始探索这种方法。这些艺术家利用随机的戏剧性操作进行创作，而布列顿则更加重视潜意识的表达与释放。他和菲利普·苏波特（Philippe Soupault）在1919年共同创作的《磁场》（Les Champs Magnétiques）便是自动主义文学的一个典范。
自动绘画与自动写作
自动绘画是一种艺术技巧，艺术家将手随意地运动在纸上，这使得创作过程的理性控制基本被消除。这种方法的核心在于偶然与意外，从而使得最终的作品能够揭示出压抑在潜意识中的思想和情感。一些灵媒和心理艺术的实践者也曾运用类似的自动绘画技巧。
英国艺术家奥斯丁·奥斯曼·斯佩尔（Austin Osman Spare）在他的著作《愉悦之书》中指出：自动绘画是一种艺术的手段。
此外，超现实主义者如胡安·米罗（Joan Miró）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）等人也在其艺术创作中运用自动绘画技巧，进而演变成为不同的艺术风格。 《自动信息》（The Automatic Message）是布列顿于1933年出版的一部重要理论著作，详细阐述了自动主义的各个面向。
超自动主义与当代技术
随着时代的演进，自动主义的技巧也被新的媒介所改变。当代艺术家们利用计算机及数位技术进行自动写作或自动绘画，这样的技术不仅保留了原始概念的核心，还激发了更多无限的可能性。举例来说，现今的图像编辑软体如Photoshop及GIMP可以使用过滤器来模拟自动创作的效果。
例如，有一款名为Grandview的应用程式，能够在整个屏幕上显示一个字，使用者在输入时能够激发自动写作的灵感。
在1940年代，法国的自动主义团体「Les Automatistes」将这一概念进一步推向了极端，且他们在创作中几乎完全摒弃了所有的具象形式。这些艺术家们希望透过其宣言《全球拒绝》（Refus Global）来追求一种具普遍性的价值及伦理观，并呼吁社会关注这一与时俱进的文化范式。
自动主义的当代表现
自动绘画的技术不仅限于传统媒介，如今也已经能够利用数位媒介进行创作。在艺术界，各种自动创作的方法持续进化，艺人的无意识探索似乎从未止息。对于超现实主义者而言，他们的创作过程尽管受到潜意识的引导，却依然存在某种程度的意识干预。
正如马松所述，他的「自动」影像是由无意识与有意识活动的双重过程所造成的。
自动主义如何在当代艺术中重新被理解与运用，值得我们深入探讨。未来的艺术创作是否会完全依赖潜意识，还是会有意识的干预？这是每位艺术爱好者都值得思考的问题？
