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当代舞的演进：你知道哪些伟大的舞蹈家改变了历史？
当代舞是一个在二十世纪中期发展起来的舞蹈表演类型，自那以后成为全球正式受训舞者中最具代表性的风格之一，尤其在美国和欧洲拥有特别强大的吸引力。虽然最初来源于古典舞、现代舞和爵士舞的影响，但它已经吸纳了来自多种舞蹈风格的元素。当今的当代舞强调创新，并突破了传统形式的束缚。
当代舞寻求突破传统舞蹈的界限，融合多样的运动技术和文化元素，实现了一种创新的表达方式。
当代舞的技术特点结合了古典芭蕾式的强而有力且受控的腿部动作，与现代舞着重于躯干的运动相结合。它还使用现代舞的契机—释放、地板工作、跌落和恢复、即兴创作等特点。此类舞蹈常会使用节奏、速度和方向的不可预测变化。此外，自1980年代以来，当代舞的技法逐渐转向更加有意识及学术化的方式，形成了「跨学科」和「合作性」的新趋势。
艺术家们开始将数学结构和重复模式等智力概念融入编舞中，使当代舞跳脱了传统的叙事框架，探索更为复杂的主题，如人类存在中难以表达的无法言喻与无形元素。
历史发展
当代舞借鉴了古典芭蕾和现代舞等舞蹈风格，而后现代舞则是对现代舞的直接反应。梅斯·坎宁汉被认为是第一位「对现代舞发展出独立态度」的编舞家，他打破了现有的定义。 1944年，坎宁汉以约翰·凯奇的音乐伴奏舞蹈，凯奇曾观察到坎宁汉的舞蹈「不再依赖线性的元素……也不依赖于走向高潮的运动。正如在抽象绘画中，假设一个元素（一次运动、一个声音、一种光的变化）本身就具有表达能力；它所传达的内容在很大程度上取决于观者自身的解读。」
梅斯·坎宁汉的编舞理念中，当代舞拒绝了古典芭蕾的腿部技术，转向了现代舞对于躯干强调的追求。
坎宁汉于1953年成立梅斯·坎宁汉舞蹈公司，并创作了超过150部作品，这些作品在各大芭蕾和现代舞团中受到国际性演出。随着德国Tanztheater的出现，当代舞在表演的界限上又向前迈进了一步，将日常运动融入舞蹈中，模糊了艺术与日常生活的界限。
编舞者的角色
当代舞一个重要的特点是有编舞者作为创意决策者，负责决定舞蹈作品是否具有叙事形式。舞者的选择基于他们的技巧和受训程度，而编舞则根据音乐或声音的关联性来确定其形式。当代舞的音乐角色相较于其他舞蹈类型有所不同，常常是作品的背景，而非主要表演内容。
激发出色舞者通常来自于视频、语言和音效等多元元素的串联，编舞者掌握着服装的美学价值，并对于舞者的动作有着直接的影响。
现代舞技术和动作哲学的探索不仅相互交融，也甚至影响着舞者对其主要媒介——身体的理解。
常见的当代舞技巧包括现代舞风格的各种技术，如格雷厄姆技术、汉佛里-维德曼技术和霍顿技术，这些都在美国引领了一股舞蹈浪潮。同时，也如巴尔丁夫基本原则以及伊莎多拉·邓肯等技术影响甚至非舞蹈相关的健身训练如普拉提、瑜伽等正在受到广泛重视。
舞蹈与科技的结合
当代舞反映了社会的大背景，愈发明显地将科技元素融入其中，特别是在机器人技术领域。例如，机器人工程师兼舞者艾米·拉维尔将手机融入她的当代舞蹈作品中，凸显出当代人对技术日益增长的依赖所带来的问题。
可以说，无论是高潮的爆发还是默默的掩盖，当代舞早已成为繁多表现形式的渊源，而每种形式又提供了舞者表达自我的新方式。面对如此多样的当代舞舞蹈家，究竟哪些人的创意骇客行为最能引起您心中的共鸣和思考呢?
