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哈姆雷特》是否真的「違背了悲劇的規範」？這樣的評價是否公正
自從《哈姆雷特》於17世紀初首演以來，這部話劇就成為威廉·莎士比亞最為知名的作品之一，並且常常成為文學分析的焦點。儘管《哈姆雷特》展現了複雜的角色心理及深刻的哲學問題，但有些批評者認為其違背了當時所謂的悲劇規範，特別是關於行動與角色的平衡。
在莎士比亞的時代，戲劇通常依循亞里士多德的《詩學》，強調行動驅動的劇情結構，而非過度著墨於角色的內心掙扎。
《哈姆雷特》與其他莎士比亞作品的最大不同在於，這部劇幾乎沒有強烈的副情節，所有的情節展示都緊密圍繞著哈姆雷特的復仇鬥爭。劇中大量的獨白展示了哈姆雷特的內心世界及其道德矛盾，這一點常常被批評為過度集中於角色的心理狀態，從而淡化了故事的情節驅動。
例如，哈姆雷特的著名獨白「生存還是毀滅，這是個問題」，便是其內心懷疑與掙扎的最佳呈現。在許多評論家看來，這種對角色內心世界的深刻描繪，實際上也是對當時悲劇規範的違背。
有評論認為，《哈姆雷特》所展現的情感深度，使得行動和決策變得次要，這違反了傳統悲劇應有的戲劇張力。
然而，是否能就此認定《哈姆雷特》違背了悲劇規範，則引發了許多學者的討論。部分學者認為，莎士比亞意圖探討人性的複雜性，角色的困惑與決策艱難正是反映了當時社會的道德與哲學調適。同時，劇中多次出現的決策延誤、道德困境等情節則給予角色更多的戲劇張力，實際上使得哈姆雷特的復仇故事更具吸引力。
《哈姆雷特》也許在形式上脫離了傳統悲劇的準則，但這一異變並非完全負面；反之，莎士比亞的語言飽滿並富有韻律感的詩句，無論在風格還是情感表達上，皆未失為文學的經典。莎士比亞在劇中展現的語言與角色塑造，反而成為後世戲劇家與文學批評家的重要參考。
儘管在不同的時期，《哈姆雷特》的解讀不斷變化，無論是早期對於角色的批判，還是浪漫主義對於角色的美化，再到現代新歷史主義對文本的政治分析，都表明了該劇不僅僅由於其情節而知名，更在於其所帶來的哲學思考及道德提問。
批評者如T.S.艾略特甚至稱《哈姆雷特》為「一種藝術失敗」，認為其情感表達缺乏必要的客觀對照。
然而，這些批評是否過於苛刻？或許可以看到莎士比亞在《哈姆雷特》中所做的並非是對傳統規範的違反，而是一種重新定義這些規範的努力。透過角色的道德掙扎及語言的豐富性，《哈姆雷特》實際上提供了一個更為深邃的劇場體驗。
移動到21世紀，許多學者如Margreta de Grazia和Linda Charnes，更握緊了將《哈姆雷特》放在政治語境中進行分析的脈絡。這不僅為《哈姆雷特》引入了新的解讀維度，還呼應了莎士比亞如何在作品中揉合時代的道德、政治與哲學問題。
《哈姆雷特》或許未完全遵循當時的悲劇規範，卻恰恰通過其獨特的角色內心描寫生活的複雜性，挑戰我們對悲劇的理解。那麼，莎士比亞在《哈姆雷特》中表達的對人性的深刻探討，究竟是對悲劇規範的背棄，還是對其潛能的重新探索？
