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穿越舞台的家庭生活：The 1975的巡演設計如何讓人感受到懷舊與現實的碰撞？
The 1975在2022年展開了他們的第四次巡演「At Their Very Best」，支持他們的第五張專輯《Being Funny in a Foreign Language》。這場巡演共包括93場演出，跨越北美、南美、歐洲、亞洲及大洋洲，展現了他們在音樂上不斷成長的實力。此次巡演獲得的重大成功，向我們展示了懷舊與現實如何在音樂舞台上完美碰撞。
Rolling Stone將這場演出稱讚為「一個定義性的藍圖，展示了如何舉辦體育場演出」及「2022年最令人印象深刻的現場表演」。
背景故事
由於COVID-19疫情的影響，The 1975原定於2021年舉行的《Music for Cars》巡演被迫取消。然而，樂隊在這段期間依然不斷努力，最終於2022年10月推出新專輯《Being Funny in a Foreign Language》。在這次巡演中，樂隊把目光聚焦於個人的經歷與現實生活，闡述了成名後的孤獨與渴望。
前主唱Matty Healy表示：「第一部分的演出是關於我。如果你是一個單身男子，花了一年多在網上獨處，你會瘋掉。這場演出探討了男子氣概、名聲以及什麼是真實的、不真實的。」
演出設計的巧思
比起傳統音樂會，The 1975的演出設計出奇的獨特。主舞台的佈局模仿了一個郊區家庭的內部，舞台上擺放著古董家具、床頭燈和老式電視，搭載LED螢幕以顯示演出視覺效果。這樣的設計不僅給予觀眾一種懷舊感，也讓現代社會的陰暗面浮現出來。
設計者Tobias Rylander受到史丹利·庫布里克的啟發，試圖創造出一種「舒適」的郊區背景，卻又與Healy的表演中的黑暗主題形成鮮明對比。
《觀察者》將演出的第一部分形容為「表演藝術的一部分、舞台劇的一部分，還有一部關於危機中的搖滾歌星的查理·卡夫曼電影。」
互動與社會議題
在演出中，Healy不僅是一位歌手，更是一位與觀眾互動的藝術家。他在演唱《Robbers》時，邀請觀眾上前親吻他，並在舞台上即興繪製了「iM a MaN」的紋身。這些舉動引發了一場有關「同意」、「幻想」與「藝術」的討論。
《衛報》指出，Healy的行為像是在挑戰社會對男性與性別角色的刻板印象，並引發了觀眾之間的對話。
演出反響
整場演出獲得一致好評，Rolling Stone、NME及The Observer等媒體均給予了五星評價。演出的片段在社交媒體平台上迅速傳播，激起公眾對Healy在舞台上行為的熱議。
然而，隨著巡演的推進，也出現了一些爭議。2023年7月，在馬來西亞的演出中，Healy因批評當地的反LGBTQ+法律而被當地政府迫使提前退出。他的言論引發了對人權及LGBT權利的廣泛討論。
人權活動家彼得·塔切爾表示，對於Healy及樂隊的批評，應更集中於馬來西亞政權的反同性戀法，因為「同性戀權利是普世人權，而不是西方的權利。」
未來的展望
The 1975在這次巡演中展示了他們掌控舞台的能力與深度，隨後在2023年宣布進行「Still... At Their Very Best」巡演，進一步擴展製作，意味著他們將繼續在音樂和演出藝術上探索更多的可能性。
本次演出不僅是對過去的致敬，也是對未來的展望。The 1975成功將懷舊與當前社會性議題融合，展現了他們在音樂的邊界內不斷探索的承諾。這使得觀眾不禁思考：在這樣的演出中，我們所追求的真正意義又是什麼？
