英國獨立藝術流行樂隊The 1975在其第四張巡演“At Their Very Best”中,再次徹底改變了觀眾對於現代男性形象的理解。這場巡演支援他們的第五張專輯《Being Funny in a Foreign Language》,涵蓋了美洲、歐洲、亞洲及大洋洲的總計93場表演。由主唱Matty Healy親自編導的這場演出,獲得了各大媒體的高度讚譽,將表演藝術推向了新的高度。
“這是一個關於現代男明星的故事,探討了一個人如何面對自己的角色與孤獨。”
Healy的表演不僅僅是一場音樂會,而是一場深刻的社會觀察,涉及到男性氣質、名望及個人身份的交織。他利用舞臺上的每一個元素,從佈景到動作,探討了什麼是真實的,什麼是虛假的。透過舞臺設計,觀眾被置身於一個模擬的家庭環境中,這不僅反映了他個人的情感,也象徵了當代社會對男性的期待與壓力。
這場演出的舞臺設計靈感來自於“舒適”的美國郊區家居,設計師Tobias Rylander將這一意象與Healy的舞臺表現形成鮮明對比。演出一分為二:第一部分“Being Funny in a Foreign Language”被描述為“表演藝術、舞台劇和Charlie Kaufman電影的結合”,而第二部分則是更傳統的音樂會形式,更加強調The 1975的音樂歷程。
“第一部分的演出是關於我的。當你是一位單身男性,孤獨地待在網上的時候,會出現心理問題。”
Healy在表演中不僅展現了他的音樂才華,還勇敢地挑戰了現代男性的刻板印象,他的舞台舉動令觀眾震驚又引發了思考。他的行為表現,如吃生牛排和體能挑戰,無不在探索男性的脆弱與堅強之間的期待。
社交媒體反響熱烈,演出的片段在TikTok等平台上迅速流行,進一步引發了對現代男性氣質的討論。Rolling Stone指出,Healy的表演是一種“顛覆且超現實的現代男性觀”,但在社交媒體上卻常常失去了這種細微而豐富的情感層次。
“他的表演讓女性和男性都獲得了自由,挑戰了那種過於簡單的男性形象。”
這場演出不僅是音樂上的盛宴,更是一種文化現象。Healy挑戰了社會對於男性應有的呈現,他的舞台表現真正達到了引發公共討論的效果。許多觀眾回應表示,Healy的行為無疑是對現代男性形象的一種重新定義與探索。
Healy以直接的方式邀請觀眾參與,如在演唱《Robbers》時邀請觀眾與他接吻,這一行為在引發辯論的同時,也引導人們反思關於同意和個人界限的議題。儘管這些行為在某種程度上爭議重重,但Healy始終保持與觀眾之間的誠實互動。
“否定一個表演者的行為同時也在否定了觀眾的選擇權。”
例如,在美國巡演期間,Healy更是以即興的方式為自己紋了一個“iM a MaN”的紋身,這一行為再次引起觀眾熱烈討論,成為現場的經典瞬間。
Matty Healy在這場巡演中所展現的挑戰與交融,讓觀眾重新思考當代男性的定位以及他們在面對內外部壓力時的真實感受。這一切使得他的舞臺表現不同於傳統,既具娛樂性又引人深思。隨著這種挑戰性表達的普及,我們或許應該問自己,現代社會對於男性的期待是合理的嗎?