在視頻遊戲的歷史中,有不少遊戲因其劣質的內容或設計失敗而遭到廣泛譴責。在這些遊戲中,《Dr. Jekyll and Mr. Hyde》便是一個極為突出的例子。這款於1988年推出的遊戲,基於羅伯特·路易斯·史蒂文森的小說而創作,卻因其不理想的遊玩體驗和混亂的玩法受到廣泛的負評。無論是在當時還是後來的回顧中,這款遊戲都被評價為失敗的典型。
在遊戲中,玩家必須在德克斯的形態和海德的形態之間切換,然而這一切卻並沒有任何明確的指引與解釋,讓人毫無頭緒。
這款遊戲從一開始的反響就不佳。雖然在發售之時得到了些許的贊譽,但隨著時間的推移,其負面評價接踵而來。《Game Informer》曾在其回顧中給這款遊戲留下0.5分的低評價,並指出其「在每個基本層面上都存在缺陷」。專家們批評其圖像糟糕、遊玩混亂,甚至認為它在遊戲設計上完全失敗。
“Dr. Jekyll and Mr. Hyde應該讓每位想學習優秀遊戲設計的人來玩,因為它將一切做得如此完美錯誤,以至於你幾乎會認為這是故意設計的。”
隨著評價的不斷加深,這款遊戲也成為了很多遊戲評測網站與相關媒體討論的焦點。許多專家認為,它的失敗在於未能有效使用原著的角色與設定,導致遊戲體驗的破碎與不協調。遊戲的控制感相當糟糕,這使得玩家難以掌握。例如,有評論直接稱其為「幾乎無法遊玩的垃圾」。
即使在遊戲界的低潮時期,這款遊戲也未能獲得挽救。其歷史背景與原著所帶出的深刻テーマ,卻在遊戲中被簡化為了毫無意義的行為,有些玩家甚至在遊玩過程中感到困惑與挫折。遊戲的失敗正好映射出當時遊戲開發中缺乏靈活性與創意的問題。
“音樂與圖像尚可,但控制反應遲鈍,行為乏味,這使《Dr. Jekyll and Mr. Hyde》幾乎無法遊玩。”
有趣的是,《Dr. Jekyll and Mr. Hyde》並不是唯一一款受到批評的遊戲,隨著時代的變遷,大量被認為糟糕的遊戲不斷湧現。這也讓我們開始反思,究竟是什麼因素決定了一款遊戲的成敗?除了技術上的問題,遊戲的設計理念與對玩家的理解同樣至關重要。一款遊戲若能夠充分把握原作的主題並有效運用於遊玩的過程中,那麼其成功的概率就會大增。
從《Dr. Jekyll and Mr. Hyde》的例子中,我們不得不質疑,遊戲開發者在面對經典文學作品時,為甚麼會如此輕率地對待原作的精髓?遊戲理應是一個優秀故事的延伸,而不是其失敗的翻版。這不禁讓人思考:在遊戲產業中,究竟如何平衡創新與尊重原作的關係呢?