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被拒絕發行的《Like a Rolling Stone》是如何翻盤成為全球熱單？
1975年，當美國音樂界的風潮依然在波瀾起伏時，一首以其獨特的音樂風格與深刻的歌詞而震撼人心的歌曲悄然降臨。這首歌是鮑勃·迪倫所創作的《Like a Rolling Stone》。然而，在它首次被播放前，這首歌卻曾遭到了唱片公司強烈的反對與拒絕。當時的哥倫比亞唱片對這首長達六分鐘的歌曲懷有不安、不解的情緒，因為不僅長度超出常規，電音風格更與當時流行的民謠風格大相徑庭。但究竟是什麼讓這首曾被拒絕的單曲，最後成為音樂歷史上的里程碑呢？
《Like a Rolling Stone》被認為是一首對音樂界有所革命的作品，它將傳統民謠與搖滾音樂毫無障礙地融合在一起。
創作的背景與靈感
在1965年春季，迪倫剛從英國的巡演回到美國，對於公眾對他的期待感到疲憊，他陷入深深的掙扎之中。“我打算放棄唱歌，整個狀況令人厭倦，”他在一次採訪中這樣描述他的心境。然而，正是這種疲憊與掙扎，催生了《Like a Rolling Stone》的創作。這首歌的靈感源自迪倫寫的一篇多頁的詩，最初是關於他對周遭世界的厭惡與不滿。
54次的錄音，成就一首經典
在錄音過程中，迪倫經歷了多次試驗與失敗。錄音室內的氛圍混亂無序，最初拍攝的時候趨向於圓舞曲的傅數，直到某一次實驗改為搖滾風格，意外獲得了成功。芝加哥的藍調吉他手邁克·布魯姆菲爾德及其他成員在錄製過程中緊密合作，彼此之間散發出一種無形的火花。正是在這樣的背景下，來自阿爾·庫柏的哈蒙德B2電風琴的主旋律給整首歌賦予了獨特的色彩。
“作為音樂家，我們的靈感來自於 DJ 的需求——這也讓我們重新審視了這首歌的價值。”
數次的拒絕與真正的突破
幾周後，雖然哥倫比亞唱片的銷售部門決定將《Like a Rolling Stone》阻止於未發行的歌曲清單中，但它的命運卻因一個設計巧合而發生了劇變。這首歌的一份拷貝在紐約一家新開的音樂俱樂部裡泄露了，當地的DJ感受到了這首歌曲的魅力，並將其傳播到更廣泛的音樂圈。這對於迪倫而言，無疑是一場福音，也使他們最終在1965年7月20日，將這首歌曲正式發行為單曲。
變革與傳承
隨著《Like a Rolling Stone》的發行，這首歌憑藉其特有的長度及深入骨髓的歌詞，迅速成為各大音樂排行榜的佳作。它不僅在美國的Billboard排行榜中達到第2名，還在世界各地掀起熱潮。這首歌被許多藝人翻唱，其中包括吉米·亨德里克斯和滾石樂隊等，充分證實了它的音樂影響力。隨著時間的推移，《Like a Rolling Stone》被認為是流行音樂歷史中的一個重要里程碑。
它對後世的影響
作為反映迪倫對於社會和文化的觀察，這首歌的主題不再局限於愛情，而是展現了一種對人生失落與逆境的獨有理解。評論家形容這首歌“對於一個在失落中尋找自我的音樂探險家，提供了一種震盪的釋放”。從此一曲，迪倫的音樂形象從鄉村民謠轉向了更具有衝擊力的搖滾界之中。他的作品也影響了隨後的一整代音樂人，明確定義了60年代的音樂文化。
“我想刺痛他們，我想讓挫折與失落成為他們醒悟的契機。”
當今的影響力
不僅如此，這首經典在時至今日依然對著作權的維護、文學作品與流行文化之間的界限發起了全球的討論。甚至在2013年，迪倫為這首歌發布了不同尋常的官方音樂視頻，讓整首歌變得更具互動性與現代感。此舉再次引發了有關音樂，社會以及現今媒介形式的深入辯論。
由此可見，一首被拒絕的歌曲，卻最終能夠翻身成為不朽的經典，這不禁令人思考，是否還有其他被忽視的創作，未來或許能夠成為世代的璀璨明珠呢？
