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這張專輯中的“Sweet Dreams”翻唱如何改變了曼森的音樂生涯？
1995年，馬里林·曼森（Marilyn Manson）以《Smells Like Children》EP為跳板，成功地進入了主流音樂界。這張專輯的核心在於一首翻唱Eurythmics的經典曲目“Sweet Dreams (Are Made of This)”，此曲不僅成為他們唯一的單曲，還為曼森鋪平了名聲之路。
這首翻唱對曼森的音樂生涯現象級的影響讓前衛的工業金屬音樂在主流之中找到了它的立足點。
這張專輯的發布時間正值曼森的事業高峰期。在之前的巡演中，曼森獲得了大量的曝光和關注。專輯儘管遭遇了不少負面評價，但無可否認的是，這一切都為他日後的音樂創作奠定了基礎。曼森本人曾提到，在他的夢裡，他聽到了這首歌的一個“更慢、更兇狠”的版本，這使他萌生了翻唱的想法。當時，他所屬的唱片公司對此並不太看好，甚至一度反對將這首歌作為單曲發行。
然而，隨著音樂錄影帶的推出，“Sweet Dreams”的爆炸性反響讓曼森站上了更大的舞台。他出現於MTV的音樂播放榜上，並以其獨特的視覺風格及歌詞挑戰了當時的社會禁忌。這樣的道德過激派表現無疑引起了媒體及公眾的極大關注。
曼森的每一次出現都是對傳統價值的一次挑戰，他的形象契合了90年代中期反文化運動的要求。
而曼森的音樂不僅僅是對現實的反思，更是他個人生涯的V字型反轉。從純粹的地下音樂到主流樂壇的搶眼新星，“Sweet Dreams”的成功可以說是他音樂生涯的重要轉折點。專輯發行後不久，他的名字開始成為音樂界的討論焦點，各類媒體爭相報導其音樂風格及敘事主題。
這首歌的音樂錄影帶則引入充滿象徵主義的視覺藝術，讓觀眾看到了一個既怪誕又引人深思的曼森。在音樂錄影帶中，曼森的形象與其歌詞的深意形成鮮明對比。這樣的獨特風格，使得“Sweet Dreams”不僅是一首音樂作品，更成為了一種文化現象。
而曼森本人的形象，與他音樂的探索與創新相輔相成，徹底顛覆了人們對音樂家形象的固有理解。
曼森的翻唱版本，對比起原曲，給予它全新的生命，這使得他抒發了自己對童年失去的懷念，以及成長過程中的困惑與不安。隨著“Sweet Dreams”的成功，曼森也開始接受各種公開表演以及音樂獎項的提名，這不僅讓他得到了更大的舞台，也讓更多的人開始關注他的創作與表演。
在《Smells Like Children》EP中，曼森眾多的樣式混合及實驗性質展現了他在音樂創作上的無窮可能性，而“Sweet Dreams”則成為這一切的核心。這首歌為他的專輯添增了相當的商業價值，同時也塑造了他在樂壇的威望。
曼森自己在一篇訪談中反思指出，這首翻唱作品無疑是在挑戰規範保守的音樂市場，而它的成功不僅讓他成名，也使得他音樂中討論社會禁忌的主題引發了更多的關注與討論，這一切都使得他成為了90年代最具爭議的人物之一。
轉變是艱難的，但“Sweet Dreams”的成功無疑帶領曼森開啟了他音樂事業的新篇章。
在許多層面看來，“Sweet Dreams (Are Made of This)”不僅是曼森音樂旅程中的一個里程碑，更是整個音樂界歷史上的一個重要瞬間。它將曼森推向了流行文化的舞台，並為他後來的音樂創作開啟了全新的視野。正因如此，我們不禁要問，隨著時間的推移，這首歌是否已經成為了一種時代的象徵，反映出更深刻的社會和文化問題？
