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《美國歷史X》中最震撼的場景是如何拍攝的？導演的秘密手法大揭秘！
《美國歷史X》不僅是1998年一部引人深思的犯罪劇情片，更是探索種族主義議題的一部經典作品。該片由托尼·凱（Tony Kaye）執導，講述了兩兄弟在白人至上主義及新納粹運動中所經歷的艱難旅程。這部影片的震撼場景不僅在劇情上深深打動觀眾，且在拍攝手法上也別具一格，讓我們來一探究竟。
「一個人並不是天生就成為一個種族主義者，而是源於他所生活的環境及周圍的人。」
劇本的誕生
《美國歷史X》的劇本由大衛·麥肯納（David McKenna）創作，靈感來自他成長於聖地亞哥的童年及對暴力行為的目睹。麥肯納在撰寫過程中，深入訪談並觀察了多名持有仇恨觀念的青年，力求呈現出皮膚頭（skinhead）文化的真實面貌。他表示，透過劇本想要探討的問題就是人們為何會仇恨，以及如何改變這種情緒。
角色的選角過程
在尋找片中兄弟角色的演員時，首選的華金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）最初拒絕了這個角色，導演托尼·凱一度感到焦慮。在相繼的試鏡後，愛德華·諾頓（Edward Norton）被選中為德瑞克（Derek），雖然凱對其存在感仍然有所保留，但最終被諾頓的熱情所打動。諾頓為拿下這個角色表示願意減薪五十萬，其中「對於這部電影的熱愛是令人傳染的」。
拍攝手法的獨特之處
在拍攝過程中，凱以獨特的方式主導現場，兼任攝影師及攝影器材操作員。他喜歡安靜地在片場游走，尋找最佳的攝影角度與畫面。這種親密且輕鬆的工作氛圍使演員們能夠更自由地投入角色，與他們挑戰演出中的仇恨角色時所需的深度。
「拍攝這部電影讓我對自我形象產生了奇怪的扭曲，讓許多人認為我是一個比實際上更強大的人。」
震撼角色與情節時刻
影片中最具衝擊力的場景，即德瑞克因為抨擊黑人而在公共汽車上發動暴力，這場戲在拍攝過程中獲取了長時間的準備。在片場，凱要求演員們深入理解他們角色的背景與內心情感，以便製造出更真實的緊張感。凱的願景顯示，藉由採用黑白配色的回憶片段與彩色的現實場景並行，來強調角色的心理變化及對比。
原聲音樂的協調
電影音樂由英國作曲家安·達德利（Anne Dudley）創作，她運用全樂團及男童合唱團，打造出與種族主義主題相照應的音效。她選擇避免使用嘻哈音樂，而是以優雅的弦樂強調劇中的緊張情境，展現了一種更舒緩卻又引人深思的氛圍。
最終版本的爭議
雖然凱在影片中付出了極大的心血，但最終因剪接問題與製作公司的分歧，致使電影的最終版本與凱的原始構想相差甚遠。凱在發行前隱退並試圖與製作公司和演員們進行對話。這推翻了他對藝術的控制與自主性，並影響了他之後的職業生涯。
「我必須承認，我的自尊心影響了我的判斷。這完全是我自己的錯。」
評價與遺產
電影上映後，獲得好評如潮，諾頓因其出色的表現獲得了奧斯卡最佳男演員提名。此片後來被多個教育機構用作展開人權與族群平等的討論，相信影片的不朽能否促使我們對於社會的變遷進行更深入的反思？
