自動立體圖是一種獨特的視覺藝術形式,它通過一幅二維(2D)圖像創造出三維(3D)的視覺錯覺。這種效果不同於傳統的立體圖,後者需要兩幅圖片來展現立體感。而自動立體圖僅依賴一幅圖片,這使得它在視覺體驗上更具挑戰性,觀眾往往需要特定的觀看方式才能識別出潛藏的3D圖形。
自動立體圖中的三維場景通常在恰當的觀看方式下才能被識別,這種觀看過程中產生的視覺衝突被稱為聚合-視差衝突(vergence-accommodation conflict)。
這些圖案的基礎是視差(parallax),即人眼在觀看三維物體時,由於兩眼的視角不同而產生的深度感知。若以正確方式觀看自動立體圖,觀眾的眼睛將在不同的視點之間移動,從而讓大腦識別出出現的三維圖形。對於目睹過自動立體圖的人來說,這個過程有時會很直接,但對於其他人來說則可能需要時間來適應。
自動立體圖的歷史可以追溯到幾世紀前。1593年,著名學者吉安巴蒂斯塔·德拉波達(Giambattista della Porta)觀察到他能夠用一隻眼睛看一頁書,另一隻眼睛看另一頁,並能在兩者之間切換,進而開啟了關於立體視覺的探討。然而,直到1838年,查爾斯·維茨通(Charles Wheatstone)才首次發表有關雙眼圖像合作的研究,展示了雙眼的視差如何造成我們對於深度的感知。
1844年,亞伯拉罕·布魯斯特(David Brewster)發現了“壁紙效應”。他注意到當他注視重複的圖案時,通過調整眼睛的聚合角度,可以看到圖案的前景或背景。
隨著20世紀的到來,自動立體圖的概念開始被更廣泛地接受。1959年,視覺科學家貝拉·朱爾茲(Bela Julesz)在貝爾實驗室發明了隨機點立體圖形,開始挑戰傳統的立體視覺信念。他的研究顯示,視差可以在沒有可見輪廓的情況下被感知,這一發現為自動立體圖的製作提供了理論基礎。
自動立體圖主要依賴於「景深」和「深度映射」的概念。簡單的壁紙式自動立體圖是通過一個重複模式的圖案來構建的,這些圖案可能是某種背景的變體。觀眾需要通過調整視角來看到這些圖案的不同仿真距離,從而使某些圖案看起來是在背景之上或下面漂浮。
自動立體圖作品中,重複圖案的距離依賴性是創造三維圖形的關鍵。當某區域的圖案間隔較小時,該區域會看起來更接近觀眾,反之則較遠。
此外,深度映射是自動立體圖創作的核心。這些深度映射用灰階的方式表示每個像素的相對距離,通過這種方式,計算機能夠生成隱藏的3D形狀。隨著科技的進步,隨機點自動立體圖的創作已經變得越來越簡便,很多圖案生成程序應運而生,進一步促進了這一藝術形式的普及。
要看到自動立體圖中的三維圖像,觀眾必須訓練自己的眼睛以分離聚合與焦點。對於一些人來說,這可能是輕而易舉的事情,但對於其他人來說,可能需要長時間的練習。根據研究,約有1%至5%的人口受到視覺障礙影響,因此無法欣賞自動立體圖的魅力,這顯示出這種視覺形式並不適合每個人。
自動立體圖不僅僅是一種視覺娛樂形式,它還挑戰了我們的感知能力,讓我們重新思考深度、距離和視覺的本質。
面對這樣一種視覺技術,我們不禁要問:在這些隱藏的圖案背後,是否存在著一種新的視覺語言值得我們去探索和理解呢?