在文學和電影創作中, composite 結構提供了一種新穎的敘事形式。這種形式彷彿在不同的故事與主題之間架起了一座橋樑,使它們彼此交織而又獨立。詹姆斯·喬伊斯的《都柏林人》便是這種結構的先行者,挑戰了傳統小說的單一敘事模式,並將短篇故事的完整性和相互聯繫展現得淋漓盡致。
《都柏林人》不僅僅是一部故事集,更是一部整體結構緊密的文學作品。
這種新的創作模式源於早期的 composite 小說,這些小說由多個相互關聯的短篇組成,像是框架故事和故事循環。這種結構的演變可以追溯至《一千零一夜》和《坎特伯雷故事集》等經典作品。隨著十九世紀歐洲和美國小說的發展,村舍素描的形式為 composite 小說鋪平了道路,展現作者如何在每個獨立的故事之間找到聯繫。
面對輿論的分歧,有些人想將這些作品稱為“小說”,而另一些人則將其稱為“故事集”。
對於如《都柏林人》這樣的作品,喬伊斯堅持這是一部計劃謀劃的整體文本,而不是單純的故事集合。這種對整體一致性的追求在惠特曼、奧布賴恩等後來的作家中持續出現,他們不斷宣稱自己的作品是一部所謂的“短篇小說小說”或是“小說”。這一過程反映了文學界在確定這類作品的定義方面的掙扎。
轉向電影界, composite 影片同樣體現了這種敘事結構。在這類影片中,可能包含兩個或更多相互獨立的故事,如《巴黎,我愛你》和《低俗小說》等。這些電影中的故事往往不是簡單的具名段落,而是相互交織的情感體驗,觀眾需要在欣賞每個故事的同時,理解它們的共性和整體。
每個故事都在獨立發展中貫徹著相似的主題,形成一種新的敘事高潮。
治癒式的聯繫技巧讓每個短篇故事彷彿成為一部全新作品。這些技巧可以包括重複的意象、共同的角色或相似的主題等。這些元素能夠在情感範疇裡建立觀眾的共鳴,使得觀眾能夠在觀賞過程中感受到一種隱秘的連貫性。
此外,音樂也在 composite 電影中扮演著重要的角色。一部電影的配樂不僅起到背景襯托的作用,更是引導觀眾情緒的重要工具。統一的配樂在各個故事段落中貫穿,可以有效地增加故事之間的聯繫,而分段音樂則有助於強調各故事的獨立性。
音樂能在故事的框架中為觀眾提供情感的指引,令他們能在不同的情節中找到共同點。
隨著 composite 結構在文學與電影中越來越普及,作家和導演們正以更多創造性手法挑戰傳統敘事形式。像《都柏林人》這樣的作品,無疑為文學和電影藝術的發展打開了一扇新的大門。整體性與獨立性的融合,不僅提升了文本的表達潛力,也為觀眾帶來了更加豐富的理解與體驗。在這種創新模式的影響下,未來的故事會如何被敘述,又會出現哪些令我們驚喜的新型態作品?