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從古代到現代的變形藝術：你知道歷史上最早的變形技術是什麼嗎？
變形藝術，作為一種獨特而神奇的效果，深深植根於我們的視覺文化中。從早期的機械藝術到現代的數位特效，變形技術的演變不僅展示了科技進步的軌跡，也激發了我們無限的想像力。讓我們穿越時空，探索變形效果的起源及其發展。
早期變形技術
在數位變形技術出現之前，許多早期的技術已經開始嘗試將一種影像或形狀轉變為另一種。這些技術通常會透過旋轉、滑動或是重複疊加影像，來實現不同的視覺效果。
一些這些技術更接近於匹配溶解，逐步在兩張圖片之間轉變，而另一些則改變了介於起始與結束階段之間的形狀。
Tabula Scalata
自16世紀末以來，Tabula scalata便以其獨特的方式存在於視覺藝術中。這種畫作的技術將兩幅圖像置於一個波紋的表面上，觀看者只能在特定的角度見到清晰的圖案。當從一個角度轉變至另一個時，簡易的變形效果便悄然出現。
機械變形
到1790年，法國的影子戲劇表演者François Dominique Séraphin利用金屬關節人偶，展示了一個年輕女子的臉如何變化成女巫的樣子。19世紀的魔燈幻燈片也使用類似的技巧來改變形象的外觀，簡單地透過滑動玻璃塊來達到變化效果。
匹配溶解
19世紀上半葉，「溶解視圖」成為受歡迎的魔燈表演類型，展示了如從日景轉變為夜景，或從春季轉變為冬季的過程。更有趣的是，在1910年的短片《Narren-grappen》中，女性角色的衣物也透過溶解的技術進行了變換。隨後在1915年，Maurice Tourneur的電影《Alias Jimmy Valentine》呈現了一個主要角色的微妙溶解變形。
在1985年，Godley & Creme為其音樂視頻《Cry》創造了一種“變形”效果，對不同的面部部分進行了模擬。
動畫中的變形技術
在動畫界，變形的效果早於電影的誕生便已經被探索。1835年左右，Joseph Plateau所設計的phenakistiscope展示了女性的臉孔如何變成女巫，最終轉變為怪物。到了1908年，Émile Cohl的《Fantasmagorie》動畫作品中，角色和物體間的變形更是層出不窮。
數位變形的崛起
進入1990年代，隨著計算機技術的發展，變形效果進入了全新的時代。這些技術包括同時扭曲一幅圖像，並在其變化過程中逐漸淡出至另一幅圖像。透過標記對應的點和向量，電腦能夠實現從一幅圖向另一幅圖的自然過渡。
早期數位變形範例
在1986年，電腦圖形公司Omnibus為一個Tide的廣告製作了平滑變形的動畫，展示了Tide洗潔劑瓶如何變成美國的形狀。這一效果由Bob Hoffman編程實現，並在1986年的電影《Flight of the Navigator》中再次使用。隨著《黑豹演員》與《終結者2》等多部影片的推出，變形技術開始得到廣泛應用。
Elastic Reality於1996年獲得兩項奧斯卡獎，表彰其在電影中的使用與技術貢獻。
當前變形技術的應用
隨著數位技術的進步，變形算法不斷改進，現在的程序能夠自動生成變形效果，浸潤於我們每天觀看的影視作品中。變形技術被用於創造出令人信服的慢動作效果，並在不同的場景之間進行過渡，即使內容完全無關。變形的效果如今大多設計得無縫而幾乎不引人注意。
對於字體設計，變形技術也發揮著重要作用，幫助設計師生成不同樣式之間的中間字體，推進了文字設計的多樣性和可用性。科技日新月異，我們不禁要思索，未來的變形技術會如何進一步改變我們的視覺藝術和文化體驗呢？
