Language
Country/Area
No result found
當代舞的演進：你知道哪些偉大的舞蹈家改變了歷史？
當代舞是一個在二十世紀中期發展起來的舞蹈表演類型，自那以後成為全球正式受訓舞者中最具代表性的風格之一，尤其在美國和歐洲擁有特別強大的吸引力。雖然最初來源於古典舞、現代舞和爵士舞的影響，但它已經吸納了來自多種舞蹈風格的元素。當今的當代舞強調創新，並突破了傳統形式的束縛。
當代舞尋求突破傳統舞蹈的界限，融合多樣的運動技術和文化元素，實現了一種創新的表達方式。
當代舞的技術特點結合了古典芭蕾式的強而有力且受控的腿部動作，與現代舞著重於軀幹的運動相結合。它還使用現代舞的契機—釋放、地板工作、跌落和恢復、即興創作等特點。此類舞蹈常會使用節奏、速度和方向的不可預測變化。此外，自1980年代以來，當代舞的技法逐漸轉向更加有意識及學術化的方式，形成了「跨學科」和「合作性」的新趨勢。
藝術家們開始將數學結構和重複模式等智力概念融入編舞中，使當代舞跳脫了傳統的敘事框架，探索更為複雜的主題，如人類存在中難以表達的無法言喻與無形元素。
歷史發展
當代舞借鑑了古典芭蕾和現代舞等舞蹈風格，而後現代舞則是對現代舞的直接反應。梅斯·坎寧漢被認為是第一位「對現代舞發展出獨立態度」的編舞家，他打破了現有的定義。1944年，坎寧漢以約翰·凱奇的音樂伴奏舞蹈，凱奇曾觀察到坎寧漢的舞蹈「不再依賴線性的元素……也不依賴於走向高潮的運動。正如在抽象繪畫中，假設一個元素（一次運動、一個聲音、一種光的變化）本身就具有表達能力；它所傳達的內容在很大程度上取決於觀者自身的解讀。」
梅斯·坎寧漢的編舞理念中，當代舞拒絕了古典芭蕾的腿部技術，轉向了現代舞對於軀幹強調的追求。
坎寧漢於1953年成立梅斯·坎寧漢舞蹈公司，並創作了超過150部作品，這些作品在各大芭蕾和現代舞團中受到國際性演出。隨著德國Tanztheater的出現，當代舞在表演的界限上又向前邁進了一步，將日常運動融入舞蹈中，模糊了藝術與日常生活的界限。
編舞者的角色
當代舞一個重要的特點是有編舞者作為創意決策者，負責決定舞蹈作品是否具有敘事形式。舞者的選擇基於他們的技巧和受訓程度，而編舞則根據音樂或聲音的關聯性來確定其形式。當代舞的音樂角色相較於其他舞蹈類型有所不同，常常是作品的背景，而非主要表演內容。
激發出色舞者通常來自於視頻、語言和音效等多元元素的串聯，編舞者掌握著服裝的美學價值，並對於舞者的動作有著直接的影響。
現代舞技術和動作哲學的探索不僅相互交融，也甚至影響著舞者對其主要媒介——身體的理解。
常見的當代舞技巧包括現代舞風格的各種技術，如格雷厄姆技術、漢佛里-維德曼技術和霍頓技術，這些都在美國引領了一股舞蹈浪潮。同時，也如巴爾丁夫基本原則以及伊莎多拉·鄧肯等技術影響甚至非舞蹈相關的健身訓練如普拉提、瑜伽等正在受到廣泛重視。
舞蹈與科技的結合
當代舞反映了社會的大背景，愈發明顯地將科技元素融入其中，特別是在機器人技術領域。例如，機器人工程師兼舞者艾米·拉維爾將手機融入她的當代舞蹈作品中，凸顯出當代人對技術日益增長的依賴所帶來的問題。
可以說，無論是高潮的爆發還是默默的掩蓋，當代舞早已成為繁多表現形式的淵源，而每種形式又提供了舞者表達自我的新方式。面對如此多樣的當代舞舞蹈家，究竟哪些人的創意駭客行為最能引起您心中的共鳴和思考呢?
