雙性戀燈光,這一由粉紅色、紫色和藍色燈光共同構成的視覺符號,時常用來代表雙性戀角色。這種燈光的使用不僅出現在動畫、電影和電視中,也可以在許多照片和音樂視頻中看到。雖然並非所有採用這種燈光的藝術作品都以雙性戀為主題,但許多酷兒藝術家確實有意識地在作品中融入了這組顏色,該顏色與雙性戀旗幟的配色相近。此外,這種燈光也與霓虹燈和復古風格相關聯。
一些社交媒體用戶聲稱,雙性戀燈光作為一種“賦權的視覺裝置”,抵消了雙性戀在視覺媒體中被低估的現象。
這一趨勢在2017年特別在LGBT社群中獲得了廣泛關注,尤其是在Twitter、Reddit和Pinterest等社交媒體上。多位評論者表示,雙性戀燈光如今“已然成為一種確立的雙性戀故事講述的手段”。不過,也有聲音質疑這一美學的來源。議題的複雜性讓雙性戀燈光在文化刻板印象中的地位更加微妙。
Amelia Perrin批評這種燈光的使用,指出它有助於強化雙性戀的刻板印象,讓觀眾誤以為雙性戀關係僅僅是“實驗”行為。
應該指出的是,紫色的使用在歷史上不僅代表著神秘和魔法,還有著特殊的社會地位。隨著時代的推移,這些顏色在電影和電視作品中的應用越來越廣泛。隨後,專家更為這一潮流命名,並指出其源於網絡平台的妙趣。
根據一些創作者的說法,雙性戀燈光的概念最早是在2014年由一名《福爾摩斯:基本法》影迷提出,他認為劇中照明意象暗示了汪達的雙性戀性格。這一初步的觀念雖然未能直接影響到其他影視作品,卻在社交媒體上悄然萌芽。隨著時間推進,左翼的YouTuber們,尤其是那些曾自我認同為雙性戀的創作者,開始在他們的視頻中引入粉紅色、紫色和藍色霓虹燈。
到了2018年,雙性戀燈光的運用成為了一種流行的迷因,隨著一系列Twitter主題線程的傳播,很多動物在這種燈光照射下的照片也在社交媒體上獲得了廣為傳播。
雙性戀燈光的應用遍佈各類媒介,常常出現在雙性戀角色出現的場景中。許多電影如《霓虹惡魔》、《原子邦妮》等都利用了這種燈光技術。在電視操作上,像《黑鏡》中的“聖朱尼佩羅”以及其他多部恐怖選集的劇集也使用了該視覺效果。另外,《河谷鎮》、《月光城》、《美國犯罪故事》等其他熱門劇集也不可避免地受到了這一趨勢的影響。
根據電影講師的觀察,雙性戀燈光在很多作品中顯而易見,甚至在某些不涉及雙性戀的情節中也會出現。
這一燈光效果在多款音樂視頻中也找到了存在的空間,像是Janelle Monáe的《Make Me Feel》和Ariana Grande的《7 Rings》。甚至一些粉絲將Taylor Swift的專輯視覺相片與雙性戀燈光相連,這也引發了一些長期存在的傳言與懷疑。
雙性戀燈光的趨勢是否會在未來演變成為更具包容性的文化象徵,還是會在光影交錯中隱退?