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超現實主義的奧秘：安德烈·布列頓如何定義自動主義？
在20世紀初，超現實主義運動迅速崛起，其中一個關鍵的藝術創作方法便是「自動主義」(Automatism)。這是一種藝術創作技巧，藝術家在創作過程中壓抑意識控制，讓潛意識的思維自由發揮。安德烈·布列頓（André Breton）作為這一運動的主要倡導者，進一步擴展了自動主義的定義及其在藝術創作中的重要性。
安德烈·布列頓曾說道：「“純粹狀態下的心理自動主義”是對超現實主義的最佳定義。」
自動主義的起源可以追溯到20世紀初的達達主義（Dadaism），許多前衛藝術家如漢斯·阿爾普（Hans Arp）和安德烈·馬松（André Masson）都已經開始探索這種方法。這些藝術家利用隨機的戲劇性操作進行創作，而布列頓則更加重視潛意識的表達與釋放。他和菲利普·蘇波特（Philippe Soupault）在1919年共同創作的《磁場》（Les Champs Magnétiques）便是自動主義文學的一個典範。
自動繪畫與自動寫作
自動繪畫是一種藝術技巧，藝術家將手隨意地運動在紙上，這使得創作過程的理性控制基本被消除。這種方法的核心在於偶然與意外，從而使得最終的作品能夠揭示出壓抑在潛意識中的思想和情感。一些靈媒和心理藝術的實踐者也曾運用類似的自動繪畫技巧。
英國藝術家奧斯丁·奧斯曼·斯佩爾（Austin Osman Spare）在他的著作《愉悅之書》中指出：自動繪畫是一種藝術的手段。
此外，超現實主義者如胡安·米羅（Joan Miró）、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）等人也在其藝術創作中運用自動繪畫技巧，進而演變成為不同的藝術風格。《自動信息》（The Automatic Message）是布列頓於1933年出版的一部重要理論著作，詳細闡述了自動主義的各個面向。
超自動主義與當代技術
隨著時代的演進，自動主義的技巧也被新的媒介所改變。當代藝術家們利用計算機及數位技術進行自動寫作或自動繪畫，這樣的技術不僅保留了原始概念的核心，還激發了更多無限的可能性。舉例來說，現今的圖像編輯軟體如Photoshop及GIMP可以使用過濾器來模擬自動創作的效果。
例如，有一款名為Grandview的應用程式，能夠在整個屏幕上顯示一個字，使用者在輸入時能夠激發自動寫作的靈感。
在1940年代，法國的自動主義團體「Les Automatistes」將這一概念進一步推向了極端，且他們在創作中几乎完全摒棄了所有的具象形式。這些藝術家們希望透過其宣言《全球拒絕》（Refus Global）來追求一種具普遍性的價值及倫理觀，並呼籲社會關注這一與時俱進的文化範式。
自動主義的當代表現
自動繪畫的技術不僅限於傳統媒介，如今也已經能夠利用數位媒介進行創作。在藝術界，各種自動創作的方法持續進化，藝人的無意識探索似乎從未止息。對於超現實主義者而言，他們的創作過程盡管受到潛意識的引導，卻依然存在某種程度的意識干預。
正如馬松所述，他的「自動」影像是由無意識與有意識活動的雙重過程所造成的。
自動主義如何在當代藝術中重新被理解與運用，值得我們深入探討。未來的藝術創作是否會完全依賴潛意識，還是會有意識的干預？這是每位藝術愛好者都值得思考的問題？
