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托馬斯·多西的革命：為什麼他被稱為福音音樂之父？
福音音樂，尤其是黑人福音音樂，是美國黑人文化的重要組成部分，與非洲裔美國人的歷史息息相關。它起源於被奴役的非洲人對基督教的轉變，從農田中唱著的工作歌開始，隨後演變為在各種教堂場合演唱的宗教歌曲，這些歌曲後來被歸類為尼哥靈歌（Negro Spirituals）。這些音樂形式不僅反映了黑人社群對自由的渴望，還在社區中提供了精神與情感的支持。
黑人福音音樂被描述為“民權鬥爭的聲音軌跡”，在1960年代的南方，幫助建立了團結與信仰。
在整個福音音樂的歷史中，托馬斯·多西是一個標誌性的人物，甚至被譽為“福音音樂之父”。他在1930年代對福音音樂的革命性改變，使其超越了傳統，並將這一獨特的音樂形式推向全國，影響了無數的藝術家和音樂風格。多西創作了超過1000首福音歌曲，包括著名的《Take My Hand, Precious Lord》和《Peace in the Valley》。他也是第一個成立福音合唱團的人，並在全國範圍內銷售了數百萬張唱片。
早期歷史：18世紀至19世紀末
黑人福音音樂的根源可以追溯到非洲的口頭傳統。在美國殖民時期，奴隸們被禁止接受正式教育，因此口述和非書面形式的溝通成為文化傳承的主要方式。這些溝通形式中的一些（如在田地裡唱的工作歌）還被用來組織抵抗計劃和逃跑行動。這導致許多地方禁止使用鼓等西非音樂相關的樂器。結果，大多數的黑人教會依賴於手拍和腳踩來伴奏。
隨著時間的推移，黑人基督徒中的早期傳統也發展出了迅速的舞蹈與音樂形式，這一過程被稱為“叫應與回應”的元素，也加強了社區的聯結。1867年，由北方廢奴主義者發起的《美國奴隸歌曲集》出版，這也是第一部將黑人音樂形式編纂下來的作品。在隨後的幾十年中，隨著費斯基大學（Fisk University）成立，費斯基合唱團在1871年成立，成為了早期黑人福音音樂的重要代表。
初始“福音”音樂時期：19世紀末至1910年代
“福音歌曲”這個術語的早期參考出現在1874年菲利普·布利斯（Philip Bliss）的歌曲集中，這些歌曲較易吸引人並且更容易演唱。隨著時間的推移，這一音樂形式得到了黑人基督徒的廣泛接受，尤其是在南方。早期的黑色五聲部合唱團逐漸形成，創建了一個新的音樂壇。
多西時代：1920年代至1945年
托馬斯·多西在1920年代轉型進入福音音樂，並將他過去的音樂風格與福音音樂相融合。他的《Georgia Tom》風格結合了福音的基督教信仰和藍調音樂的特色。1921年，在一次轉變經驗後，多西決定全心全意投入福音音樂，並帶領了將福音音樂引入更主流的黑色教會的步伐。
1930年被認為是傳統黑人福音音樂的起始之年，因為全國浸禮會在該年首次正式認可福音音樂。
1946年至1970年代
二戰結束後，福音音樂在大型音樂廳中變得愈加流行，許多音樂會變得相當繁華。在1950年代，黑人福音音樂首次登上了卡內基音樂廳的舞台。隨著音樂發展，1964年成立了福音音樂協會，並在1969年開始頒發道夫獎。這些變化促進了福音音樂的發展和跨界合作。
當代時期：1980年代至今
隨著音樂的流行，部分福音音樂藝術家開始追求進軍世俗音樂的市場，這一過程並非沒有爭議。許多批評者認為他們的音樂風格妥協了傳統的福音音樂。然而，這些藝術家的專輯銷售數字證明了他們的成功。
可以看出，福音音樂的歷史不僅是一個音樂流派的演變，更是一個關於文化、身份和社會抗爭的歷程。托馬斯·多西作為這一運動的核心驅動力，成功將福音音樂的精神與社會意義相結合，他開創的音樂傳統至今仍在影響著無數的藝術家和聽眾。作為“福音音樂之父”，多西用音符架起了信仰與力量的橋樑，那麼，今天的藝術家又該如何延續這份傳承與創新呢？
