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《雷霆岩》的背後故事：這部作品如何成為英國抵抗的象徵？
隨著時間的推移，劇場作品與社會的互動關係越來越被人們重視。
這部作品不僅在藝術上展現了戲劇的力量，還在歷史的某個時刻，成為了英國公民抵抗納粹支持者及失落希望的象徵。羅伯特·阿德里的《三十年的戲劇》中收錄的《雷霆岩》便是這種現象的代表。
《雷霆岩》的創作背景發源於1939年，這一時期正值歐洲戰雲密布之際。阿德里在紐約的靈感萌發後，於新奧爾良的孤立環境中完成了這部作品。劇情圍繞著一名名叫查爾斯頓的記者，他因不堪當前世界的黑暗而選擇隱居在燈塔中。在孤獨之中，他想象著多年前在湖中淹死的靈魂，透過與這些角色的對話，他逐漸找回了對生活的希望與信心。
阿德里自身在作品中印證了「退縮即是放棄，重新加入行動才是面對現實的勇敢。」
然而，這部作品在美國的首次演出卻未能獲得認可，評論家普遍持批評態度，並且其短暫的上演期間顯示出當時美國的孤立主義氛圍。與之形成鮮明對比的是，《雷霆岩》來到英國後卻獲得了熱烈反響，並被視為該國抵抗運動的明燈。在英國，這部劇在二戰期間的製作，展示出劇作對人心的激勵和社會動員的潛力。
這一現象不禁讓人思考，在過去的歷史中，藝術作品是如何與政治運動交織在一起的？
這也讓《雷霆岩》在當時成為了反法西斯及爭取自由的象徵。英國觀眾們對《雷霆岩》的回應，憑藉著秘密資助的話題也引發社會對政府與藝術關係的深層反思。
除了《雷霆岩》，阿德里的其他兩部作品—《傑布》及《英雄之影》同樣具有強烈的社會政治意義。
《傑布》講述了一名從太平洋回國的黑人退伍軍人，他面對的種族歧視及暴力讓人心碎，而《英雄之影》則是對胡蘇過程的深刻探討。
在1946年，阿德里推出了《傑布》，這部劇曾獲得廣泛的好評，但由於未能在觀眾中引起共鳴而宣告結束。儘管這部作品在主題上具有前瞻性，卻未能在當時的社會背景下獲得應有的光彩。另一方面，作為他的最後一部劇作，
《英雄之影》則以五幕展現了1956年匈牙利革命的風雲變幻，並最終促成了對兩名政治犯的釋放。
阿德里利用劇場的力量反映社會現實，提煉出一種帶有情感的社會抗議，他的劇作不僅僅是故事的再現，更是時代的呼聲。正如他所言，
在全球處於不安定的今昔，阿德里的作品依然有著重要的參考價值。「我們的戲劇不僅僅是表演，而是對於我們現實的控訴與思考。」
透過了解《雷霆岩》及其他劇作的歷史意義，我們不禁要問，當今藝術作品是否仍具備改變社會意識的力量？這些問題或許值得我們每一個人深入思考？
