在1925年首演於摩納哥的音樂劇《小孩與咒語》,儘管在首演時獲得了好評,卻在接下來的巴黎首演中遭遇了冷遇。這部由拉威爾創作的歌劇,因其豐富的音樂性和夢幻的故事情節吸引了眾多觀眾,但為何在巴黎的反應卻有所不同?
拉威爾在首次演出時表示:“我們的作品需要一個非凡的製作:角色眾多,幻想變幻莫測。”
《小孩與咒語》(L'enfant et les sortilèges)以科萊特的劇本為基礎,講述了一個小孩與他所摧毀物品的故事。令人震驚的是,這部作品的創作過程並不平坦。在第一次世界大戰期間,科萊特接受了巴黎歌劇院院長雅克·魯謝的邀請,創作出一部童話芭蕾舞劇的劇本。最終,她選擇了拉威爾作曲,並在1916年將劇本寄給他。然而,郵件遺失導致拉威爾未能及時收到。
在1917年,拉威爾終於收到劇本,並決定作曲。他幽默地回覆科萊特:“我想創作這部作品,但我没有女儿。”這個幽默的開場白彰顯了拉威爾的幽默感,也為他後來的創作鋪平了道路。
拉威爾的創作受到許多因素的影響,包括身體健康的多次波動以及那些年美國音樂劇的催化。最終他成功完成了這部具有大量角色和豐富音樂的作品,並於1925年首次在摩納哥上演。
科萊特在看到作品成型後所感受到的驚喜,反映出這部作品的成功:”我始料未及的是,我的文字竟然被提升到如此高的藝術水平。”
然而,在1926年2月1日的巴黎首演卻並未如預期那般熱烈。在這場演出中,儘管有著傑出的演員陣容,但觀眾的反應卻平平。為什麼會如此呢?是作品本身的風格,還是當時觀眾的品味轉變?
一些批評家認為,這部作品的音樂風格太過於模仿,缺乏新意。因此,像安德烈·梅薩熱這樣的評論家提出了批評。而另一方面,也有包括法朗西斯·普朗克等讚賞《小孩與咒語》的當代作曲家,告訴我們這部作品在藝術上仍有其獨特之處。拉威爾自己的說法也指出他這次創作中的“聲調和韻律”的運用 `我更注重旋律,這是我的出發點。
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此外,《小孩與咒語》的製作需求極高,龐大的角色陣容及豐富的音樂性讓它難以上演,這也可能是評價分歧的原因之一。即便如此,《小孩與咒語》隨著時間的推移,也在不同地點小心翼翼地重新獲得了一席之地,並在後來隨著各種形式的重新演出而獲得讚譽。
儘管《小孩與咒語》在巴黎的首演受到了冷遇,但它的美學和理念卻在音樂界和戲劇界持續發酵。後來的演出,例如疫情期間由Vopera20.com拍攝的創新製作,讓這部作品再次輝煌。這證明了其作品本身的持久魅力。
拉威爾的音樂就像一幅精美的畫卷,用音符描繪出人類情感的每一個細節。
今時今日,隨著各地音樂劇的興起,觀眾對於《小孩與咒語》的看法逐漸回暖,那些曾經批評的聲音也在不斷變化,作品的價值逐漸被重新認可。從批評到讚美,這部作品的命運在音樂史上無疑是一個值得深思的話題,那么,它在當時是否真的能獲得應有的重視呢?