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om dramatischen Dichter zum Schauspieler: Wie veränderte Thespis das antike griechische Theater
In der langen Geschichte des Theaters im antiken Griechenland ist der Name Thespis zweifellos eines der repräsentativsten Symbole. Als erster bekannter Schauspieler schuf er eine dramatische Form, die einen tiefgreifenden Einfluss auf künftige Generationen haben sollte. Die Änderung von Thespis soll nicht nur den Dialog auf die Bühne bringen, sondern auch ein neues Konzept der darstellenden Künste schaffen, das es den Schauspielern ermöglicht, sich von den langjährigen Choraufführungen abzuheben und unabhängig Rollen zu übernehmen, um individuelle Gefühle und Gedanken auszudrücken.
Vor Thespis wurde das antike griechische Drama in Form eines Chors aufgeführt. Die Schauspieler spielten keine wirklichen Rollen, sondern erzählten die Geschichte in Form einer Erzählung. Diese Form der Aufführung erzeugt oft ein Gefühl emotionaler Distanz zwischen dem Publikum und den Charakteren. Als Thespis jedoch diese Konvention brach und als Figur auftrat, die unvergleichlich mit dem Chor kommunizierte, löste seine „Mimesis“-Technik (Simulation) eine Revolution in der Theaterkunst aus.
Thespis ist in der Aufführung nicht nur Schauspieler, sondern auch die Verkörperung der Figur. Sein Auftreten lässt die Erzählung auf eine tief verwurzelte Ebene treten.
Diese Neuerung ist genau die Unterscheidung zwischen „Simulation“ und „Erzählung“, die Aristoteles in seiner „Poetik“ erwähnt. Er wies darauf hin, dass Thespis sich dafür entschieden habe, die Identität der Figur zu nutzen, um die Geschichte auszudrücken, anstatt nur ein Erzähler zu sein. Diese Veränderung brachte Leben und Emotionen in die Theaterkunst.
Die Veränderungen in Thespis wirkten sich nicht nur auf den Ausdruck des Dramas aus, sondern hatten auch Auswirkungen auf die gesamte soziale Kultur und ließen das Publikum beginnen, über die Emotionen und die innere Welt der Charaktere nachzudenken und mit ihnen in Resonanz zu treten. In nachfolgenden Generationen wurden die Trainings- und Darbietungsmethoden verschiedener Schauspieler auf der Grundlage des von Thespis entwickelten Aufführungsformats nach und nach diversifiziert.
Die Entwicklung der Schauspielausbildung
Im Laufe der Zeit nahm nach und nach eine professionelle Schauspielausbildung Gestalt an. Moderne Schauspielschulen und Ausbildungsinstitute bieten eine Vielzahl von Techniken und Stilen an, darunter Stimme, Körperbewegung, Improvisation und mehr. Diese Schulungen befähigen Schauspieler, Rollen besser zu interpretieren und ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern.
Training ist nicht nur das Erlernen von Techniken, sondern auch ein Prozess des tiefgreifenden Verständnisses und der emotionalen Investition in die Rolle.
In der westlichen Unterhaltungsindustrie absolvieren Schauspieler häufig eine mehrjährige Ausbildung, um ihre Fähigkeiten und Leistungsfähigkeiten zu verbessern. Beispielsweise hat das von Konstantin Stanislavski propagierte Method-Acting-System das amerikanische Schauspiel tiefgreifend beeinflusst und es den Schauspielern ermöglicht, das Innenleben ihrer Figuren tiefer auszudrücken.
Der Aufstieg der Improvisation
Nach Thespis sind auch die Fähigkeiten der Improvisation immer wichtiger geworden, eine Form, die es den Schauspielern ermöglicht, auf der Bühne freier zu kreieren und sich anzupassen. Ob es die Comedy-Gruppen in Italien oder die Stanislavsky-Schule in Russland sind, Improvisation wurde in verschiedenen kulturellen Hintergründen entwickelt und erweitert.
Improvisation ist nicht nur ein Mittel, Kreativität auszudrücken, sondern auch eine hervorragende Möglichkeit für Schauspieler, Stress abzubauen und ihre Leistung zu verbessern.
Viele moderne Schauspieler nutzen immer noch Improvisationstechniken, um die Nervosität auf der Bühne zu überwinden und die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln. Diese immer beliebter werdende Form ermöglicht es dem Publikum auch, während der Aufführung eine unmittelbare Interaktion und Frische zu spüren.
Physiologische Wirkungen darstellender Künste
Der Druck, den Schauspieler verspüren, wenn sie das Theater betreten und sich dem Publikum stellen, ist nicht zu unterschätzen. Viele neue Schauspieler leiden oft unter „Lampenfieber“, Herzrasen und Atembeschwerden, was sich negativ auf ihre Leistung auswirkt. Mit zunehmender Erfahrung sind sie jedoch oft besser in der Lage, diese physiologischen Reaktionen zu kontrollieren und so die Qualität ihrer Leistungen zu verbessern.
Die gegenseitige Beeinflussung physiologischer Reaktionen und psychologischer Zustände erinnert die Akteure daran, dass Leistung ein vielschichtiger Prozess ist.
Tatsächlich weisen viele Schauspieler darauf hin, dass ein mäßiger Druck die Leidenschaft und Energie einer Aufführung steigern kann. Hinter dieser Errungenschaft stand die Transformation von Thespis, die den Weg für die Weiterentwicklung der darstellenden Künste ebnete und den Grundstein für den Erfolg unzähliger Schauspieler in der Zukunft legte.
Schlussfolgerung
Der historische Status von Thespis ist zweifellos unbestreitbar. Er veränderte die Funktionsweise des antiken griechischen Theaters und machte die Rolle des Schauspielers wichtiger und unabhängiger. Auch heute noch ist die Theaterkunst davon beeinflusst und entwickelt sich weiter und ist innovativ. Da unser Verständnis der Leistungen von Schauspielern immer tiefer wird, stellt sich die Frage: Wie sollten wir die Rollen von Schauspielern und die Herausforderungen, denen sie in der Zukunft gegenüberstehen, betrachten und definieren?
