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Aufführung oder Erzählung?“ – Wie unterscheidet Aristoteles zwischen Mimesis und Diegesis
Im Theater, Fernsehen, Film und in der darstellenden Kunst aller Medien verschwimmt die Grenze zwischen Schauspiel und Geschichtenerzählen oft. Ein Schauspieler spielt in der Aufführung nicht nur eine Rolle, sondern muss durch seine Rolle auch die Emotionen und die Handlung der Geschichte interpretieren. Dieser Prozess wurde bereits 335 v. Chr. vom antiken griechischen Philosophen Aristoteles eingehend erforscht. In seinem Buch Poetik unterschied er klar zwischen Mimesis und Imitation. und „Diegese“ (Erzählen) sind zwei verschiedene Arten, eine Geschichte zu erzählen.
Aristoteles glaubte, dass Mimesis die Präsentation einer Geschichte durch Handlung ist, während Diegesis die Präsentation einer Geschichte durch Erzählung ist.
Im antiken Griechenland wurden Theateraufführungen üblicherweise vom Chor kommentiert. So hieß es beispielsweise: „Dionysos hat dies getan, Dionysos hat es gesagt“, was vom Publikum verlangte, den Anweisungen des Erzählers Folge zu leisten. Als der Schauspieler jedoch zum ersten Mal aufstand und in seiner Rolle sagte: „Ich bin Dionysos, und ich habe dies getan“, änderte sich die Art und Weise, wie die ganze Geschichte präsentiert wurde, grundlegend. Dies ist genau der Prozess, den Aristoteles mit der Mimesis beschreibt und der es dem Publikum ermöglicht, die Emotionen der Figur zu erleben, anstatt nur der Erzählung zuzuhören. Durch solche Aufführungen kann das Publikum tiefer in die Geschichte eintauchen und die Freuden, Sorgen, Wut und Glücksgefühle der Figuren nachempfinden.
Ausbildung und Schauspielentwicklung
Um ihre schauspielerischen Fähigkeiten weiter zu verbessern, erhalten viele Schauspieler eine langfristige Ausbildung an professionellen Schulen. Diese Schulen bieten in der Regel zwei- bis vierjährige Ausbildungskurse an, die verschiedene Fähigkeiten abdecken, die für die Schauspielerei erforderlich sind, darunter emotionaler Ausdruck, Körperbewegungen und Stimmausdruck. . Aus der Sicht eines Schauspielers ist die Beherrschung dieser Fähigkeiten nicht nur eine Voraussetzung für die Leistung, sondern auch eine Auseinandersetzung mit den eigenen Emotionen und zwischenmenschlichen Interaktionen.
Viele professionelle Schauspieler durchlaufen eine umfassende Ausbildung, arbeiten mit mehreren Mentoren und üben an zahlreichen Szenen und Produktionen.
Während der Ausbildung lernen die Schüler zu improvisieren, ein Prozess, der durch Stress und Herausforderung die Kreativität anregt. Durch Improvisation wird nicht nur die spontane Reaktionsfähigkeit der Schauspieler verbessert, sondern sie können auch ihr Verständnis und ihre Gefühle im Rollenspiel vertiefen. Konstantin Stanislawski, der Erfinder der „Prinzipien“*, glaubte, dass Improvisation ein Mittel sei, im kreativen Prozess zu bleiben, eine authentische Interaktion zwischen den Schauspielern zu fördern und der Geschichte mehr Tiefe zu verleihen.
Physiologische und psychologische Auswirkungen
Schauspieler sind bei Auftritten auf der Bühne häufig großem Stress und großer Angst ausgesetzt, was auch als „Lampenfieber“ bekannt ist. Die Studie wies darauf hin, dass sowohl professionelle als auch Amateurschauspieler während der Vorstellung physiologische Reaktionen wie beschleunigte Herzfrequenz und erhöhten Blutdruck erfahren, während erfahrene Schauspieler mit diesem Stress relativ besser umgehen können und eine geringere Herzfrequenzvariabilität aufweisen. Dies bedeutet, dass sich die Angst- und Herzfrequenzreaktionen der Schauspieler mit zunehmender Erfahrung langsam stabilisieren, was zu besseren Leistungen führt.
Effektives Schauspieltraining und Techniken zum öffentlichen Reden können Schauspielern helfen, körperliche Ängste und psychischen Stress bei Auftritten zu reduzieren.
Darüber hinaus helfen die Ideen des Aristoteles zu verstehen, wie Bühnenauftritte als Form sozialer Interaktion dienen können: Die Reaktionen und Emotionen des Publikums können die Darbietungen der Schauspieler zusätzlich beeinflussen. Die Emotionen der Schauspieler auf der Bühne erzeugen eine Resonanz beim Publikum und erwecken so die Geschichte zum Leben.
Die Beziehung zwischen Semisemiotik und Leistung
Eine tiefere Erforschung der Semisemiotik der Performance kann uns helfen, die Kommunikationseffekte der Darbietungen von Schauspielern besser zu verstehen. Die Gestik, Mimik, Stimmqualität usw. des Schauspielers spielen eine entscheidende Rolle. Diese Darbietungen müssen nicht nur die inneren Emotionen der Figur widerspiegeln, sondern auch in die Gesamthandlung integriert sein, um eine Botschaft mit tieferer Bedeutung zu vermitteln.
Wie Stanislavski bemerkte, müssen Schauspieler voll und ganz in ihrer Rolle aufgehen und gleichzeitig ihre Darstellung sensibel anpassen, um die dramatische Gesamtbedeutung zu verstärken. In diesem Verständnis ist Mimesis nicht nur eine Nachahmung, sondern ein lebendiger Kommunikationsprozess, der sogar über die oberflächliche Bedeutung hinausgehen und die Emotionen des Publikums berühren kann.
Fazit
Aristoteles’ Unterscheidung zwischen Mimesis und Diegesis ist in der heutigen darstellenden Kunst noch immer lebendig. Bei der Interaktion zwischen Publikum und Schauspielern geht es nicht nur um die Präsentation einer Geschichte, sondern auch um die Resonanz von Emotionen. Gibt es auf dieser Bühne andere Möglichkeiten, die uns dazu bringen können, die Natur der Aufführung zu überdenken?
