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Hamlet realmente “viola las normas de la tragedia”? ¿Es justa esta evaluación
En la época de Shakespeare, las obras generalmente seguían la Poética de Aristóteles, enfatizando estructuras de trama impulsadas por la acción en lugar de centrarse excesivamente en las luchas internas de los personajes.
La mayor diferencia entre Hamlet y otras obras de Shakespeare es que esta obra casi no tiene subtramas fuertes, y todas las tramas están estrechamente centradas en la lucha de Hamlet por la venganza. Los numerosos soliloquios de la obra, que muestran el mundo interior de Hamlet y sus contradicciones morales, a menudo son criticados por centrarse demasiado en el estado psicológico del personaje, diluyendo así la trama de la historia.
Por ejemplo, el famoso soliloquio de Hamlet “Ser o no ser, ésa es la cuestión” es la mejor representación de sus dudas y luchas internas. A los ojos de muchos críticos, esta descripción profunda del mundo interior del personaje era en realidad una violación de las normas trágicas de la época.
Algunos críticos creen que la profundidad emocional mostrada en Hamlet hace que las acciones y decisiones sean secundarias, lo que viola la tensión dramática que debe tener la tragedia tradicional.
Sin embargo, la cuestión de si se puede concluir que Hamlet viola las normas de la tragedia ha suscitado debate entre muchos estudiosos. Algunos estudiosos creen que Shakespeare pretendía explorar la complejidad de la naturaleza humana y que la confusión de los personajes y la difícil toma de decisiones reflejaban los ajustes morales y filosóficos de la sociedad de esa época. Al mismo tiempo, las repetidas ocurrencias de retrasos en la toma de decisiones y dilemas morales en la obra dan a los personajes más tensión dramática, lo que en realidad hace que la historia de venganza de Hamlet sea más atractiva.
Puede que Hamlet se aparte formalmente de los cánones de la tragedia tradicional, pero esto no es del todo negativo; por el contrario, los versos ricos y rítmicos de Shakespeare no carecen de mérito ni en el estilo ni en la expresión emocional. Un clásico de la literatura. El lenguaje y la creación de personajes que Shakespeare muestra en las obras se han convertido en una referencia importante para dramaturgos y críticos literarios posteriores.Aunque la interpretación de Hamlet ha cambiado con el tiempo, ya sea la crítica temprana del personaje, la glorificación romántica del personaje o el análisis político del texto del nuevo historicismo moderno, muestra que la obra es famosa no No sólo por su trama, sino también por el pensamiento filosófico y las cuestiones morales que plantea.
Críticos como T.S. Eliot incluso calificaron a Hamlet de "fracaso artístico", argumentando que su expresión emocional carecía del contraste objetivo necesario.
Pero ¿son estas críticas demasiado duras? Quizás podamos ver que lo que Shakespeare hace en Hamlet no es una violación de las normas tradicionales, sino un esfuerzo por redefinir esas normas. A través de las luchas morales de los personajes y la riqueza de su lenguaje, Hamlet proporciona en realidad una experiencia teatral más profunda.
Avanzando hacia el siglo XXI, muchos estudiosos, como Margreta de Grazia y Linda Charnes, han analizado más de cerca Hamlet en su contexto político. Esto no sólo introduce una nueva dimensión de interpretación para Hamlet, sino que también refleja cómo Shakespeare incorporó las cuestiones morales, políticas y filosóficas de la época en sus obras.
En conclusión, Hamlet puede no seguir del todo las normas trágicas de la época, pero desafía nuestra comprensión de la tragedia al representar la complejidad de la vida a través de su mundo interior único de personajes. Entonces, ¿la profunda exploración que Shakespeare hace de la naturaleza humana en Hamlet es una traición a las normas trágicas o un redescubrimiento de su potencial?
