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La intensa patada alta: ¿Cuál es el secreto detrás de los movimientos de baile de Can Can?
CAN-CAN Dance se ha convertido en una danza popular en la sala de conciertos desde la década de 1840 con su alta energía y sus movimientos extremadamente desafiantes, y se ha mantenido popular en el escenario de Cabaret en Francia. El baile fue realizado originalmente por parejas, pero ahora se equipara tradicionalmente con bailarines en el coro de mujeres. Las principales características del baile son el intenso control de falda y enagua, así como acciones como patadas altas, trampas y saltos mortales.
antecedentes históricos
Se cree queCan-Can evoluciona de la última pose de la danza social de cuatro personas, y su fuente específica aún no está clara. Sin embargo, se dice que el ritmo puede haber sido inspirado por el intérprete Charles François Mazrier, conocido por su imitación y bailes acrobáticos, especialmente los espectaculares movimientos de trampa que mostró, que luego se convirtió en una de las características básicas de la Can-Can. Por ejemplo, en 1825, su trabajo "Jocko" atrajo una atención generalizada.
Can-Can fue impactante a principios del siglo XIX, ya que las patadas altas de los bailarines a menudo expusieron el atuendo. Esto fue considerado como algo indecente en la sociedad en ese momento.
En la década de 1830, Can-Can fue realizado por grupos masculinos en salones de baile público, y continuó hasta finales de la década de 1840, cuando comenzaron a aparecer artistas profesionales. Aunque los primeros bailes de Can-Can todavía fueron realizados por individuos, un grupo de bailarines totalmente femeninos finalmente apareció en la década de 1860. Las bailarinas como La Goulue (The Big Wave) y Jane Avril dejaron su huella en la década de 1890 y obtuvieron ingresos considerables.
CAN-CAN's International Impact
CAN-CAN también ha logrado un gran éxito fuera de Francia, especialmente en salas de conciertos y teatros, donde los bailarines exhiben Can Can Visualmente con pasos coreografiados. En la década de 1920, este estilo se introdujo en Francia para atraer turistas, y la posterior "Can-Can francesa" tomó forma. En comparación con las primeras actuaciones, fue un baile altamente coreografiado que a menudo duró más de diez minutos y brindó a cada bailarín la oportunidad de mostrar sus fortalezas personales.
Los principales movimientos de este baile incluyen patadas altas, piernas redondas, rotaciones de una sola pierna, saltos mortales y grandes écardes.
En los Estados Unidos, Can-Can hizo su debut el 23 de diciembre de 1867, y Giuseppina Morlacchi de Texas actuó en el Variety Show Theatre en Boston, que provocó una respuesta cálida. Pero en la década de 1890, con el surgimiento de otras tendencias de baile, Can-Can-Can-Can se obsesionó gradualmente en los salones de baile de Nueva York.
La influencia de Can-Can en otros campos de arte
Muchos compositores han creado música para Can-Can, el más famoso de los cuales es el Galop Infernal por el compositor francés Jacques Offenbach, que se convirtió en la música representativa de Can-Can. Más tarde, canciones similares incluyeron "The Happy Widow" de Franz Lehal y el musical de Cole Porter "Can-Can".
CAN-CAN y apareció en muchas obras de cine y televisión, especialmente en The Moulin Rouge de Baz Luhman.
Lo que es aún más sorprendente es que el pintor francés Henry de Toulouse-Rotterec ha creado varias pinturas sobre bailarines de Can Can, y estas obras hacen que las personas sientan el encanto de Can Can. Incluso en el parque de atracciones de Disney, para representar el origen de Can-Can, Francia, aparece la escena del baile de muñecas Can-Can en el entorno "es un pequeño mundo".
Después de siglos de desarrollo, la danza de Can Can no es solo una forma de entretenimiento, sino también un fenómeno cultural. ¿Cuáles son los secretos y significados desconocidos escondidos detrás de las historias y movimientos del baile?
