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La historia detrás de la fundación de E.A.T. en 1967: ¿Por qué fue tan innovadora la colaboración de los cuatro fundadores?
En 1967, cuatro fundadores establecieron conjuntamente una organización sin fines de lucro llamada Experimental Art and Technology (E.A.T.), que marcó la integración del arte y la tecnología en una nueva era. La misión principal de esta institución es promover la cooperación entre artistas e ingenieros, y detrás de este concepto, muestra la búsqueda continua de innovación por parte de la humanidad.
Antecedentes históricos
E.A.T. tiene una trayectoria fascinante, fundada por los ingenieros Billy Klüver y Fred Waldhauer y los artistas Robert Rauschenberg y Robert Fundada por Robert Whitman. En 1966, estas cuatro personas ya habían colaborado y organizado un evento llamado "9 Noches: Teatro e Ingeniería" para tender un puente entre el arte y la tecnología.
"Esto no es sólo una actuación, sino un diálogo real entre artistas y científicos."
Este evento combina la creatividad de 30 ingenieros y científicos de los mundialmente reconocidos Bell Telephone Laboratories y 10 artistas de Nueva York para explorar las expresiones artísticas generadas por las nuevas tecnologías. Utilizando tecnologías como la proyección de vídeo, la transmisión inalámbrica de sonido y el sonar Doppler, estas representaciones no tuvieron precedentes en la década de 1960 y todavía tienen un profundo impacto en el mundo del arte contemporáneo.
Hitos importantes para E.A.T.
Uno de los períodos pico de E.A.T. fue en el Pabellón Pepsi en la Exposición Mundial de Osaka de 1970. Este pabellón era una estructura de cúpula única que combinaba aplicaciones innovadoras de arte y tecnología en su interior y fue diseñada por las esculturas de niebla de Fujiko Nakata. Todo el espacio es más atractivo. Este pabellón no es sólo un símbolo de E.A.T., sino también un hito en la colaboración entre artistas e ingenieros de aquella época.
"Nuestro objetivo es diseñar un espacio que permita a los espectadores interactuar con la obra de arte."
Debido al éxito de esta forma, E.A.T. estableció rápidamente 28 capítulos regionales en los Estados Unidos desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, promoviendo en gran medida una mayor cooperación entre el arte y la tecnología. Estas asociaciones también presagian el papel cada vez más importante que desempeña el arte en el desarrollo social y tecnológico.
Influencia duradera
La importancia de E.A.T. para el mundo del arte actual es evidente. Su influencia se extiende desde Dada hasta Fluxus e incluso el movimiento de arte digital actual. Los artistas posteriores, basándose en el modelo de colaboración interdisciplinaria defendido por E.A.T., continuaron integrando tecnología en sus obras e innovándolas.
"Cada colaboración es un desafío a los límites de la tecnología y la creatividad."
Además, E.A.T. ha mantenido fuertes vínculos con creativos contemporáneos en el siglo XXI, incluida, en el año de su 50 aniversario, la colaboración con la artista Beatie Wolfe para lanzar la primera realidad aumentada del mundo. El rendimiento de la transmisión de música de forma realista lo demuestra una vez más. La vitalidad innovadora y continua de E.A.T.
Conclusión
La creación de E.A.T. no es solo la exploración personal del arte y la tecnología de los cuatro fundadores, sino también la respuesta de toda la sociedad a las ideas innovadoras. Cuando la sociedad cambie cada vez más rápido, ¿cómo se difuminarán nuevamente los límites entre el arte y la tecnología, dando lugar a nuevas direcciones creativas?
