Language
Country/Area
No result found
Du réalisme social à l'expression abstraite : comment s'est produite la grande transformation du monde de l'art
L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique apparu aux États-Unis immédiatement après la Seconde Guerre mondiale et qui a été largement accepté dans les années 1950. Ce changement marque l'accent mis par les artistes sur le réalisme social américain des années 1930, un style fortement influencé par la Grande Dépression et les muralistes mexicains. Au cours de cette période de l'histoire, des artistes de l'école de New York tels qu'Alchire Gorky, Jackson Pollock et Mark Rothko sont devenus des figures centrales du mouvement.
L'expressionnisme abstrait ne se limite pas à la peinture, mais attire et influence également de nombreux artistes de collage et sculpteurs importants, dont David Smith et Louise Nevelson. Le mouvement a été influencé par les méthodes créatives improvisées et subconscientes du surréalisme et a mélangé l'intensité émotionnelle de l'expressionnisme allemand avec le vocabulaire visuel des écoles d'avant-garde européennes telles que le futurisme et le cubisme synthétique.
L'expressionnisme abstrait était considéré comme un style artistique rebelle et idiosyncrasique, et son émergence signifiait que New York devenait le centre du monde de l'art occidental, un rôle autrefois dominé par Paris.
L'expressionnisme abstrait a progressivement gagné du terrain grâce à sa popularisation par les critiques Clement Greenberg et Harold Rosenberg, et surtout son soutien à Jackson Pollock. La conception de Rosenberg de la toile comme « scène pour l'action » a eu un impact profond sur la façon dont travaillaient les peintres d'action. Bien que l'hégémonie culturelle de ce style ait diminué dans les années 1960, l'influence de l'expressionnisme abstrait se poursuit encore aujourd'hui et a contribué au développement de mouvements artistiques émergents tels que le Pop Art et le Minimalisme.
Le style de l'expressionnisme abstrait et sa réception sont souvent controversés en raison de son intensité émotionnelle et de ses qualités non conventionnelles. Par exemple, la méthode « action content painting » de Jackson Pollock utilise une combinaison de pessimisme et de liberté pour refléter le monde intérieur de l'artiste. De telles créations sont souvent motivées par une planification et une préparation minutieuses, même si elles donnent aux gens une impression de spontanéité.
En conséquence, les artistes ont commencé à remodeler leur compréhension de l'art, brouillant les frontières originales de la création artistique.
La raison pour laquelle ce style a été largement accepté dans les années 1950 reste une question qui mérite d’être explorée aujourd’hui. À cette époque, le réalisme social américain était dominant dans les années 1930 et était profondément affecté par l’environnement politique et économique de l’époque. Cependant, le climat politique de l'après-Seconde Guerre mondiale n'a pas toléré longtemps ces protestations sociales, et les peintures abstraites étaient considérées comme n'ayant aucune intention politique et étaient donc considérées comme un choix « sûr ».
Les œuvres créées par l'artiste Mark Tobey dans le nord-ouest américain marquent également une pratique importante des débuts de l'expressionnisme abstrait, en particulier ses peintures « White Writing », qui préfiguraient l'œuvre « Total Field » de Pollock.
Bien que le mouvement soit principalement associé à la peinture, la célèbre artiste de collage Anne Ryan était également un membre important de l'expressionnisme abstrait, ainsi que plusieurs sculpteurs. De nombreux sculpteurs, dont David Smith et son épouse Dorothy Dehenna, ont apporté d'importantes contributions au développement de l'expressionnisme abstrait.
De nombreux artistes brillent dans l'exposition, ce qui leur permet de concrétiser davantage leur vision artistique.
Dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, les musées et les galeries ont rapidement commencé à exposer l’expressionnisme abstrait, attirant l’attention des poètes et photographes contemporains, et le mouvement est rapidement devenu populaire à travers les États-Unis. La région de la baie de San Francisco et la ville de New York sont devenues les deux centres majeurs de ce style artistique, attirant de nombreux artistes à s'y rassembler.
Malgré le développement rapide de l’expressionnisme abstrait, les avis de la société quant à son acceptation sont souvent partagés. Les évaluations de divers critiques sur l'expressionnisme abstrait sont également assez mitigées. Certains pensent que l’existence de cette forme d’art a influencé le développement de l’art tout au long du 20e siècle et déclenché l’émergence de divers styles artistiques ultérieurs.
Dans cette vague de changements artistiques, les frontières de l’art moderne ont été redéfinies et de profonds changements se sont produits dans la forme de l’art, le contenu de son expression et la signification politique qu’il véhicule. Cela amène les gens à réfléchir : avec la popularité de l’expressionnisme abstrait, comment évoluera la création artistique future ?
