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Ce n’est plus Paris : comment New York est devenue le nouveau centre de l’art occidental
Dans la décennie qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, la ville de New York est progressivement devenue le centre de l’art occidental, remplaçant Paris. Au cœur de ce changement se trouve l’essor de l’expressionnisme abstrait, qui devient un mouvement artistique important à l’époque et attire l’attention d’un grand nombre d’artistes et de critiques. Le mouvement combine une variété de styles artistiques et propose une nouvelle interprétation de la définition de l’art.
L'expressionnisme abstrait fut le premier mouvement artistique spécifiquement américain et eut une profonde influence internationale.
Le passage du réalisme social américain des années 1930 à l’expressionnisme abstrait des années 1940 reflète des changements importants dans l’environnement politique et social. Dans les années 1930, le réalisme social, basé sur la Grande Dépression et le mouvement mural mexicain, dominait le monde de l’art. Après la Seconde Guerre mondiale, d’innombrables artistes ayant fui l’Europe vers les États-Unis ont apporté une nouvelle inspiration à ce pays, faisant de New York un melting-pot artistique.
Selon le critique d'art Robert Coates, le terme expressionnisme abstrait a été officiellement inventé en 1946 et a rapidement attiré l'attention du grand public.
L’émergence d’artistes tels qu’Alshiel Goethe, Jackson Pollock et Mark Rothko a marqué la croissance de la New York School. Ces artistes ont non seulement combiné l'intensité de l'émotion avec le langage visuel des mouvements d'avant-garde européens, mais ont également introduit les méthodes créatives décontractées et inconscientes des surréalistes dans leur art. Cependant, la méthode d’action painting de Pollock est particulièrement représentative et est devenue l’incarnation concrète de l’esprit du mouvement. Sa technique de « drip painting » constitue une méthode créative unique, faisant de la toile une scène d’action.
« La toile n’est plus un lieu où le tableau est exposé, mais un lieu où l’artiste agit. » — Harold Rosenberg
Bien que les styles des artistes expressionnistes abstraits variaient considérablement, leur spiritualité commune et leur quête d'expression personnelle ont fait du mouvement un point focal culturel de l'époque. Dans le même temps, les critiques d’art de l’époque ont joué un rôle important dans la promotion du mouvement. Les écrits d’hommes comme Clément Greenberg et Harold Rosenberg sur Pollock et d’autres artistes majeurs ont sans aucun doute contribué à alimenter la croissance du mouvement.
Cependant, au début des années 1950, l’influence de l’expressionnisme abstrait a été remise en question dans la société américaine. À mesure que les tendances sociales et culturelles évoluent, de nombreux artistes commencent à explorer de nouvelles méthodes d’expression, l’essor du pop art et du minimalisme en étant des exemples clairs. Ce qui a suivi a été une réflexion et une remise en question de l’individualisme, qui a donné à de nombreuses œuvres de cette période une dimension plus sociale et politique.
« La transition du réalisme social à l’expressionnisme abstrait est une nouvelle interprétation de la nature de l’art. »
Dans l’environnement artistique de New York, d’un côté, il y a une atmosphère pleine d’énergie et de créativité, et de l’autre, il y a des pressions politiques et culturelles. Grâce aux expositions et au soutien des galeries, les œuvres des artistes ont sans aucun doute bénéficié d’une visibilité sans précédent auprès d’un large public. De nombreux critiques soulignent que le succès de l'expressionnisme abstrait réside dans le sentiment « hostile » qu'il exprime, ce qui l'a conduit à être considéré comme une forme d'art qui se rebelle contre la société et la culture.
Par exemple, l'expressionniste abstrait californien Jay Mercer a déclaré : « Il est bien mieux de capturer l'esprit majestueux de l'océan que de représenter ses minuscules ondulations. » Cette intensité émotionnelle et ce concept sans fioritures sont exactement ce que C'est l'une des raisons importantes pourquoi ce mouvement est si populaire.
« Le cœur de l’art réside dans la perception de la vie et la libération de l’âme. »
Au cours de leur exploration de l'expressionnisme abstrait, de nombreuses personnes ont commencé à se rendre compte que ce style artistique doté d'un haut degré d'individualité et de liberté posait les bases de divers mouvements artistiques futurs, et même du développement de l'art dans tout le XXe siècle. siècle. Cette histoire ne peut être ignorée.
Maintenant, en repensant à la façon dont New York a émergé de l'ombre de Paris et est devenu un nouveau centre artistique international, nous ne pouvons nous empêcher de nous demander : dans le monde de l'art actuel en rapide évolution, quelles forces deviendront les facteurs dominants dans future direction de l'art ?
