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Le tournant de l'art américain après la Seconde Guerre mondiale : pourquoi l'expressionnisme abstrait a-t-il soudainement pris son essor
Peu après la Seconde Guerre mondiale, le monde de l’art américain a connu un tournant important : la naissance de l’expressionnisme abstrait. Ce mouvement artistique cristallisé par la sagesse n’était pas seulement une reconstruction du monde de l’art de l’époque, mais aussi une rébellion contre les formes d’art traditionnelles. En 1946, le critique d’art Robert Coates utilisa pour la première fois « l’expressionnisme abstrait » pour décrire l’art américain, marquant ainsi l’aube d’une nouvelle ère. Des artistes de la région de la baie de San Francisco tels qu'Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko et d'autres sont les pierres angulaires de ce mouvement.
L'expressionnisme abstrait est enraciné dans l'intensité émotionnelle de l'expressionnisme allemand et dans le vocabulaire visuel de l'avant-garde européenne, ce qui donne lieu à un fort sentiment de rébellion.
Les artistes expressionnistes abstraits ne se limitaient pas à la peinture, mais comprenaient également de nombreux artistes de collage et sculpteurs influents. Derrière ce mouvement se cachent la spontanéité et les méthodes créatives inconscientes des artistes surréalistes, comme André Masson et Max Ernst. Les artistes combinent l'intensité émotionnelle de l'expressionnisme allemand avec le vocabulaire visuel radical de l'avant-garde européenne et affichent de fortes caractéristiques individuelles. Ces caractéristiques ont fait de l’expressionnisme abstrait non seulement une innovation dans l’art américain, mais ont également acquis une influence sans précédent au niveau international, remodelant la position centrale de l’art occidental.
Le critique Harold Rosenberg a proposé que la toile ne soit plus seulement une image, mais une « scène pour l'action ». L’émergence de ce concept a jeté les bases de la définition de l’action painting.
De nombreux critiques de l’époque ont joué un rôle clé dans le développement de l’expressionnisme abstrait. Clement Greenberg et Harold Rosenberg ont popularisé le travail des artistes expressionnistes abstraits, en particulier celui de Jackson Pollock, à travers leurs écrits. Le mouvement est né à l'époque McCarthy, une période marquée par la censure artistique, donc si l'œuvre était complètement abstraite, son sujet semblerait apolitique et « sûr ».
Après la guerre, la société américaine avait besoin d'un art répondant à l'atmosphère politique et sociale de l'époque, et l'expressionnisme abstrait vient de combler cette lacune.
Mais la raison pour laquelle ce style a été accepté par le grand public dans les années 1950 est encore aujourd’hui un sujet de discussion dans le monde de l’art. Le réalisme social américain occupait une place importante dans les années 1930, principalement influencé par la Grande Dépression et les muralistes mexicains. Cependant, avec les changements drastiques du climat politique après la Seconde Guerre mondiale, ce type d’art à contenu sociopolitique a été rejeté. D’un autre côté, l’expressionnisme abstrait offrait un champ d’expression relativement sûr aux artistes de l’époque.
Le charme de l'expressionnisme abstrait réside dans sa qualité d'abnégation, qui fait qu'il n'est plus fixé dans une forme et un contenu spécifiques.
En plus de la création de peintures à l'huile, l'art du collage comme Anne Ryan et des sculpteurs comme David Smith et Isamu Noguchi sont également des éléments importants de ce mouvement. À mesure que le monde de l’art américain s’est développé, de nombreuses galeries célèbres ont commencé à inclure des artistes expressionnistes abstraits, à l’image de la scène punk du West Village, qui a déclenché une tempête artistique. Durant cette période, la création de la New New York School a non seulement mis l'accent sur la diversité de l'art, mais a également fortement mis en évidence les caractéristiques de l'art en tant qu'action.
L'expressionnisme abstrait nous a amené à repenser la définition et la fonction de l'art, et cette exploration se poursuit aujourd'hui.
Tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, l'expressionnisme abstrait n'était pas seulement un mouvement artistique, mais a également donné naissance à de nombreuses branches et influences, du Pop Art au Minimalisme. Parallèlement, des personnalités telles que Mikhaïl Gorki et James Rosenberg explorent également des expériences créatives individuelles et collectives. La montée de l'expressionnisme abstrait mérite notre attention : dans le monde de l'art diversifié d'aujourd'hui, existe-t-il encore un style unique qui peut revitaliser le sens fondamental de l'art ?
