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Non più Parigi: come New York è diventata il nuovo centro dell'arte occidentale
Nel decennio successivo alla seconda guerra mondiale, New York divenne gradualmente il centro dell'arte occidentale, sostituendo Parigi. Al centro di questo cambiamento c’era l’ascesa dell’Espressionismo astratto, che divenne all’epoca un movimento artistico importante e attirò l’attenzione di un gran numero di artisti e critici. Il movimento combinava una varietà di stili artistici e forniva una nuova interpretazione della definizione di arte.
L'Espressionismo astratto è stato il primo movimento artistico specificamente americano e ha avuto un profondo impatto a livello internazionale.
La transizione dal realismo sociale americano negli anni '30 all'espressionismo astratto negli anni '40 riflette cambiamenti significativi nell'ambiente politico e sociale. Negli anni '30, il realismo sociale, sullo sfondo della Grande Depressione e del Movimento Murale Messicano, dominava il mondo dell'arte. Dopo la seconda guerra mondiale, innumerevoli artisti fuggiti negli Stati Uniti dall'Europa portarono nuova ispirazione a questa terra, rendendo New York un crogiolo di arte.
Secondo il critico d'arte Robert Coates, il termine espressionismo astratto fu coniato ufficialmente per la prima volta nel 1946 e guadagnò rapidamente un'attenzione diffusa.
L'emergere di artisti come Alchire Gorky, Jackson Pollock e Mark Rothko ha segnato la crescita della New York School. Questi artisti non solo hanno combinato l’intensità delle emozioni con il linguaggio visivo del movimento d’avanguardia europeo, ma hanno anche introdotto nella loro creazione artistica i metodi creativi casuali e inconsci dei surrealisti. Tuttavia, l'animazione d'azione di Pollock era particolarmente iconica e incarnava lo spirito del movimento. La sua tecnica "drip painting" costituisce un metodo creativo unico, trasformando la tela in un palcoscenico per l'azione.
"La tela non è più un luogo in cui esporre dipinti, ma un luogo per le azioni dell'artista." — Harold Rosenberg
Sebbene gli stili degli artisti dell'Espressionismo astratto variassero ampiamente, la loro spiritualità comune e la ricerca dell'espressione personale resero il movimento il fulcro della cultura dell'epoca. Allo stesso tempo, i critici d’arte dell’epoca giocarono un ruolo importante nella divulgazione del movimento. Gli scritti su Pollock e altri importanti artisti di persone come Clement Greenberg e Harold Rosenberg contribuirono senza dubbio alla crescita del movimento.
Tuttavia, all'inizio degli anni '50, l'influenza dell'espressionismo astratto venne messa in discussione anche nella società americana. Man mano che le tendenze sociali e culturali cambiano, molti artisti iniziano a esplorare nuovi metodi di espressione. L’ascesa della pop art e del minimalismo ne sono chiari esempi. Ciò che seguì fu una riflessione e un ripensamento sull'individualismo, che diede a molte opere appartenenti a questo periodo un aspetto più sociale e politico.
"Il passaggio dal realismo sociale all'espressionismo astratto è una nuova interpretazione dell'essenza dell'arte."
Nell'ambiente artistico di New York, da un lato, c'è un'atmosfera piena di energia e creatività, dall'altro c'è pressione politica e culturale. Attraverso le mostre e il sostegno delle gallerie, il lavoro degli artisti ha senza dubbio guadagnato un’esposizione senza precedenti ad un vasto pubblico. Molti critici sottolineano che il successo dell'espressionismo astratto risiede nelle emozioni "ostili" che esprime, spingendolo a essere considerato una forma d'arte che si ribella alla società e alla cultura.
Ad esempio, il pittore espressionista astratto californiano Jay Meshe ha affermato: "È molto meglio catturare lo spirito maestoso dell'oceano piuttosto che raffigurarne le piccole increspature. Questa intensità emotiva e un concetto non verniciato sono esattamente ciò che è importante". ragioni per cui questo movimento è così popolare.
"Il nucleo dell'arte sta nella percezione della vita e nella liberazione dell'anima."
Nel processo di esplorazione dell'espressionismo astratto, molte persone iniziarono a rendersi conto che questo stile artistico con un alto grado di individualità e libertà gettò le basi per vari movimenti artistici futuri e persino per lo sviluppo dell'arte nel corso del XX secolo. Nessuno può ignorare questo pezzo di storia.
Ora, guardando indietro a come New York è emersa dall'ombra di Parigi ed è diventata un nuovo centro per l'arte internazionale, non possiamo fare a meno di pensare: nell'attuale mondo dell'arte in rapida evoluzione, quali forze diventeranno i fattori dominanti in futuro? direzione artistica?
