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9 Evenings: Theatre and Engineering は、テクノロジーと舞台芸術をどのようにして歴史的なイベントに融合させるのでしょうか?
1967年、アメリカの非営利団体E.A.T.（Experiments in Art and Technology）は、アーティストとエンジニアを結びつけるという本来の目的をもって設立されました。このコンセプトの核心は、正式なコラボレーション プロセスを確立するのではなく、アートとテクノロジーの間の障壁を打ち破り、人々の交流を促進することです。しかし、それ以前には、1966 年に行われたパフォーマンス アートのデモンストレーション シリーズ「9 Evenings: Theatre and Engineering」がこの運動の出発点となり、テクノロジーと舞台芸術の将来の交差点に大きな影響を与えました。
「9 Evenings: Theatre and Engineering」は単なるパフォーマンスではなく、テクノロジーとアートを組み合わせた実験です。それは時代への応答であり、革新的な探求です。
9 Evenings: Theatre and Engineering がニューヨーク市の第 69 連隊兵舎で開催されました。10 人のアーティストがベル電話研究所の 30 人の科学者とチームを組み、テクノロジーが芸術的パフォーマンスをどのように強化できるかを示しました。参加者にはジョン・ケージやロバート・ラウシェンバーグなど当時の有名な芸術家が多数含まれていました。彼らは、ビデオ投影、無線音声伝送、ドップラーソナーなどの新しい技術をパフォーマンスに使用しただけでなく、科学と芸術的表現を組み合わせたまったく新しい体験を生み出しました。
これらのパフォーマンスは当時としては前例のないものであり、芸術形式の挑戦と拡大を表していました。テクノロジーの使用により、パフォーマンスがよりダイナミックになるだけでなく、観客の感覚体験も向上します。
「急速な技術発展の文脈において、芸術はどのようにして独自性を維持できるでしょうか。9 Evenings は、芸術と技術を統合する可能性を示す一例です。」
1967 年 10 月 10 日、E.A.T. の記者会見がローゼンバーグのスタジオで開催され、組織の正式な発足が宣言されました。会議中、数人の講演者がE.A.T.の将来とアート界におけるその重要性について議論しました。 E.A.T.の活動が拡大するにつれ、組織の影響力も拡大し、アーティストとのコラボレーションにより社会における役割も拡大しました。
E.A.T. はこれまで何度も挑戦的で創造的なプロジェクトに取り組んできましたが、最も有名なのはおそらく、1970 年に日本の大阪で開催された万国博覧会のペプシ館でしょう。この建物は、E.A.T.のアーティストとエンジニアによって設計されました。パビリオンのドームには、藤井清がデザインした水の霧の彫刻があり、観客を神秘的な空間で包み込むようです。このコラボレーションは、舞台芸術の新たな側面を紹介するだけでなく、環境とテクノロジーの関係についての深い思考を刺激します。
何十年も経った今でも、E.A.T. の遺産は芸術活動に影響を与え続けています。デジタルアートやメディアアートの台頭により、クリエイティブなコラボレーションやテクノロジーの活用といったE.A.T.の考え方は、現代の作品にも反映されています。これらのジャンルは、創造プロセスにおいてテクノロジーがどのように芸術の限界を押し広げられるかを探求し続ける新世代のアーティストを魅了してきました。
「E.A.T. は創造性とテクノロジーの交差点の象徴であり、アートとテクノロジーがどのように共に進化できるかを理解することができます。」
2002 年には、ワシントン大学でも E.A.T. の歴史と将来を振り返る祝賀会が開催されました。この会議では、現代アートとテクノロジーにおけるE.A.T.の重要な位置が改めて強調され、多くのアーティストが将来について考えるきっかけとなりました。さらに、2023年のE.A.T.創立50周年記念式典では、アーティストのボーテ・ウルフが世界初の360度拡張現実ライブミュージックアルバムをリリースし、E.A.T.が新しいテクノロジーを取り入れることに引き続き熱意を持っていることを実証しました。
「9 Evenings: Theatre and Engineering」から現在のデジタル アートまで、E.A.T. の旅は継続的な革新、コラボレーション、探求の旅です。これらすべてから、急速に変化する時代に、アートとテクノロジーの融合はどのような未来をもたらすのだろうか、と考えさせられます。
