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なぜE.A.T.のペプシ・パビリオンは今でも世界博覧会の最高峰とみなされているのか？
1967 年、Experiments in Art and Technology (E.A.T.) が設立され、芸術と技術のコラボレーションの新しい時代が始まりました。この非営利団体は、従来の創造の境界を打ち破り、アーティストとエンジニアのコラボレーションを促進することに専念しています。時代が変わっても、E.A.T.の代表作である1970年の大阪万博のペプシ館は、革新的なデザインと技術の融合により、今でも芸術と技術の交差点の頂点とみなされています。
ペプシ パビリオンのデザインは芸術的な表現であるだけでなく、テクノロジーと自然の組み合わせでもあります。
ペプシ パビリオンは、E.A.T. の創設メンバーの 1 人であるビリー クルーバーとロバート ホイットマンによってキュレーションされ、複数のアーティストの創造性と科学者のテクノロジーが融合されています。ドーム構造は、著名な建築家バックミンスター・フラーのドーム設計にインスピレーションを得て作られており、中谷芙二子による霧の彫刻が特徴です。このような創作物は、視覚的な饗宴となるだけでなく、芸術におけるテクノロジーの驚くべき可能性も示しています。
ドームは見た目がユニークであるだけでなく、内部の特徴も非常に創造的です。訪問者は、霧に覆われ、実際の画像を映す極薄のマイラーミラーに囲まれたドームの中に入ります。このデザインにより、訪問者はまるで 3 次元のホログラフィックの世界にいるかのように、同じ画像をさまざまな角度から鑑賞することができます。
ペプシ パビリオンは、テクノロジーが私たちの認識にどのような挑戦をし、それをどのように変えることができるかを探求する実験室です。
ペプシ パビリオンでは、自然の要素との融合に加え、E.A.T. の新興技術の探求も紹介されています。パビリオンの内外に設置されたロバート・ブリアー設計の 7 つのダイナミックな彫刻 (フロート) は、インスタレーション全体に鮮やかな音響効果と感触を加えます。彫刻は周囲の環境に応じて積極的に方向を変えることができます。このようなインタラクティブなデザインは、観客の伝統的な芸術認識に挑戦します。これらの前例のない要素により、ペプシ パビリオンは展示会の中で輝く宝石となります。
しかし、ペプシ パビリオンの重要性は、その物理的な構造や視覚的なインパクトをはるかに超えています。それは、芸術、テクノロジー、社会の深まる関係を象徴しています。 E.A.T. の設立は芸術運動の一部であるだけでなく、1960 年代の社会の技術と近代性に対する熱意と考え方を反映しています。この実験的な性質は、その使命の核心であり、科学技術の継続的な進化における芸術のより大きな関与意識を促進し、芸術家が社会においてより重要な役割を果たすことを可能にします。
時が経つにつれ、E.A.T. とそのペプシ パビリオンの影響は、新しいメディア アートや芸術創作における新しいテクノロジーの応用の領域へと拡大しました。今日でも、多くのアーティストがこの創造モデルにインスピレーションを受け、デジタル技術を作品に取り入れ、アートとテクノロジーの境界を探求し続けています。
ペプシ パビリオンは、将来の技術的可能性を具体的に表現したものです。
現代社会において、人々は美術展を訪れるたびに、ペプシ・パビリオンが伝える画期性と可能性を感じることができるのです。 E.A.T. の設計当初の意図が示すように、これは単なる展示会ではなく、対話でもあります。つまり、芸術とテクノロジー、過去と現在との間の終わりのない対話です。
ペプシ パビリオンが伝える精神と哲学が、今後のクリエイティブなパフォーマンスにどのような影響を与えるのか、気になります。
