Experiments in Art and Technology (E.A.T.) は、アーティストとエンジニアのコラボレーションを促進するために 1967 年に設立された非営利団体です。組織は、正式な共同作業のプロセスではなく、人々のつながりを通じて創造性を育みます。 E.A.T. の出現は、現代社会におけるアーティストの役割を拡大するだけでなく、技術の変化における個人の限界をも探求しています。
歴史的背景E.A.T. の取り組みにより、アートとテクノロジーの境界が崩れ、新たな創造の可能性が生まれます。
E.A.T. の公式発表には、エンジニアのビリー・クルーバーとフレッド・ワルドハウアー、アーティストのロバート・ラウシェンバーグとロバート・ホイットマンが出席しました。 (ロバート・ホイットマン) 一緒にそれを達成しました。 1966 年という早い時期に、これらの創設者は協力して「9 Evenings: Theatre and Engineering」を企画しました。これは、芸術と工学を組み合わせた一連の革新的なパフォーマンスで、新しいテクノロジーを芸術作品に統合する方法を示しています。このコラボレーションには、ベル電話研究所のエンジニアや科学者だけでなく、数多くのアーティストも参加し、当時の芸術パフォーマンスの新たな基準を確立しました。
これらのパフォーマンスは、アーティストとテクノロジーの関係の発展の先駆けとして、今日でも共感を呼んでいます。
E.A.T. の数多くのプロジェクトの中でも、1970 年の大阪万博のペプシ館は最も代表的な業績と考えられています。このプロジェクトは、E.A.T. のアーティストとエンジニアによって設計およびプログラムされた没入型ドームであり、中谷芙二子による霧の彫刻も含まれています。国際的に有名なデザインチームが協力し、多くの革新的な技術とコンセプトを駆使して、ドーム内のこの水蒸気雲の彫刻で鑑賞者が見ることができる斬新な光学効果を生み出しました。
E.A.T. は、地元のアーティストとエンジニアのパートナーシップを強化するために、1960 年代後半に 28 の地域支部を結成しました。これらの支部は、芸術とテクノロジーの国境を越えた協力を促進するだけでなく、社会が新しいテクノロジーを開発するのにも役立ちます。
ヒューマン デジタル オーケストラは、ベル研究所の科学者と芸術界を結び付けてデジタル通信技術と創作を統合する最近の E.A.T. プロジェクトです。
1972 年、ビリー・クルーエ、バーバラ・ローズ、ジュリー・マーティンは、大阪万博の出来事、設計、建設のプロセスを詳細に記した書籍「パビリオン」を共同編集しました。この本は、E.A.T.の歴史と影響をさまざまな観点から記録し、今日に至るまで芸術と技術の研究に重要な情報を提供します。
E.A.T.は、情報技術を活用して中央管理のないコミュニケーションネットワークを推進することを目指し、アーティストとエンジニアが直接コミュニケーションをとるためのプロジェクト「EATEX」を立ち上げました。このプロジェクトは完全には実現しなかったものの、分散型通信ネットワークに対する彼らの関心を示すものとなりました。時が経つにつれ、この関心は 1970 年代の他のプロジェクトにも引き継がれました。
E.A.T. の影響は今日まで続いており、最新のコラボレーション プロジェクトはアーティスト Beatie Wolfe との 360 度拡張現実音楽アルバムで、アートとテクノロジーの相互作用の新たな可能性を示しています。これらの歴史的痕跡は、テクノロジーとアートの融合の可能性を示すだけでなく、グローバル化とデジタル化の波の中で現代アートの位置づけにも疑問を投げかけます。
芸術とテクノロジーの急速な発展の中で、このパートナーシップが将来の創作に与える影響と重要性をどのように理解すべきでしょうか?