회적 리얼리즘에서 추상 표현주의까지: 예술계는 어떻게 큰 변화를 겪었을까

추상표현주의는 제2차 세계대전 직후 미국에서 등장해 1950년대에 주류로 받아들여진 미술 운동이다. 이러한 변화는 대공황과 멕시코 벽화가의 영향을 많이 받은 스타일인 1930년대 미국 사회 현실주의에 대한 예술가의 강조를 나타냅니다. 이 역사 기간 동안 Alchire Gorky, Jackson Pollock, Mark Rothko와 같은 뉴욕 학교 예술가들이 운동의 중심 인물이 되었습니다.

추상 표현주의는 회화에만 국한되지 않고 David Smith와 Louise Nevelson을 비롯한 많은 중요한 콜라주 예술가와 조각가를 매료시키고 영향을 미쳤습니다. 이 운동은 초현실주의의 즉흥적이고 무의식적인 창의적 방법의 영향을 받았으며, 독일 표현주의의 감정적 강렬함과 미래주의, 종합 입체파와 같은 유럽 아방가르드 학교의 시각적 어휘를 혼합했습니다.

추상표현주의는 반항적이고 특이한 예술 스타일로 여겨졌는데, 그 출현은 한때 파리가 지배했던 역할인 뉴욕이 서구 미술계의 중심이 되었음을 의미했습니다.

추상 표현주의는 비평가 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)와 해럴드 로젠버그(Harold Rosenberg)의 대중화, 특히 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 지원으로 점차 견인력을 얻었습니다. 캔버스를 "액션의 무대"로 보는 Rosenberg의 개념은 액션 화가의 작업 방식에 깊은 영향을 미쳤습니다. 1960년대에 이르러 이 스타일의 문화적 패권이 약해졌음에도 불구하고 추상 표현주의의 영향력은 오늘날까지 지속되며 팝아트, 미니멀리즘과 같은 신흥 예술 운동의 발전에 기여했습니다.

추상 표현주의의 스타일과 그 수용은 정서적 강렬함과 틀에 얽매이지 않는 특성 때문에 종종 논란의 여지가 있습니다. 예를 들어, 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 '액션 콘텐츠 페인팅' 방식은 비관주의와 자유로움을 결합하여 작가의 내면 세계를 반영합니다. 이러한 창조물은 비록 사람들에게 자발성이라는 인상을 주기는 하지만 주의 깊은 계획과 준비에 의해 촉발되는 경우가 많습니다.

그 결과, 예술가들은 예술에 대한 이해를 다시 형성하기 시작했고 예술 창작의 원래 경계가 모호해졌습니다.

이 스타일이 1950년대에 주류에서 받아들여진 이유는 오늘날 탐구할 가치가 있는 질문으로 남아 있습니다. 당시 미국의 사회현실주의는 1930년대 주류를 이루고 있었으며 당시의 정치, 경제적 환경의 영향을 많이 받았다. 그러나 제2차 세계대전 이후의 정치 환경은 이러한 사회적 항의를 오랫동안 용인하지 못했고 추상화는 정치적 의도가 없는 것으로 간주되어 "안전한" 선택으로 간주되었습니다.

미국 북서부의 예술가 Mark Tobey가 만든 작품은 초기 추상 표현주의의 중요한 관행, 특히 Pollock의 "Total Field" 작품을 예고하는 그의 "White Writing" 그림을 표시합니다.

이 운동은 주로 회화와 관련이 있었지만, 유명한 콜라주 예술가인 앤 라이언(Anne Ryan)도 여러 조각가뿐만 아니라 추상 표현주의의 중요한 구성원이었습니다. David Smith와 그의 아내 Dorothy Dehenna를 포함한 많은 조각가들은 추상 표현주의 발전에 중요한 공헌을 했습니다.

전시에는 많은 예술가들이 빛을 발하며 그들의 예술적 비전을 더욱 실현하게 해준다.

제2차 세계대전 이후 박물관과 미술관에서는 추상표현주의를 빠르게 전시하기 시작했고, 이는 동시대 시인과 사진작가들의 관심을 끌었으며, 이 운동은 미국 전역에서 빠르게 인기를 끌었습니다. 샌프란시스코 베이 지역과 뉴욕시는 이 예술 스타일의 두 주요 중심지가 되었고, 많은 예술가들이 이곳에 모였습니다.

추상표현주의의 급속한 발전에도 불구하고, 이를 수용하는 것에 대한 사회의 의견은 종종 분열되어 있습니다. 추상표현주의에 대한 다양한 비평가들의 평가도 상당히 엇갈린다. 어떤 사람들은 이 예술 형식의 존재가 20세기 전반의 예술 발전에 영향을 미쳤으며 이후 다양한 예술 스타일의 출현을 촉발했다고 믿습니다.

이러한 예술적 변화의 물결 속에서 현대 미술의 경계는 재정의되었고, 예술의 형태와 표현 내용, 그리고 그것이 지닌 정치적 의미에 있어서 심오한 변화가 일어났습니다. 이것은 사람들이 생각하게 만듭니다. 추상 표현주의의 인기로 인해 미래의 예술 창작은 어떻게 발전할 것인가?

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