2차 세계대전 이후 10년 동안, 뉴욕시는 점차 파리를 대체하며 서양 예술의 중심지가 되었습니다. 이러한 변화의 중심에는 추상 표현주의의 성장이 있었는데, 이는 당시 중요한 예술 운동으로 수많은 예술가와 비평가들의 주목을 받았습니다. 이 운동은 다양한 예술적 스타일을 결합하고 예술의 정의에 대한 새로운 해석을 제공합니다.
추상 표현주의는 최초의 미국 미술 운동으로, 국제적으로 깊은 영향을 미쳤습니다.
1930년대 미국 사회적 리얼리즘에서 1940년대 추상 표현주의로의 전환은 정치적, 사회적 환경의 상당한 변화를 반영했습니다. 1930년대에는 대공황과 멕시코 벽화 운동에 기반한 사회적 사실주의가 미술계를 지배했습니다. 2차 세계대전 이후, 유럽에서 미국으로 망명한 수많은 예술가들이 이 땅에 새로운 영감을 가져왔고, 뉴욕은 예술의 도가니가 되었습니다.
미술 평론가 로버트 코츠에 따르면, 추상 표현주의라는 용어는 1946년에 처음 공식적으로 만들어졌으며 빠르게 폭넓은 주목을 받았습니다.
알실 괴테, 잭슨 폴록, 마크 로스코와 같은 예술가들의 등장은 뉴욕파의 성장을 상징했습니다. 이들 예술가는 유럽 아방가르드 운동의 시각적 언어와 감정의 강렬함을 결합했을 뿐만 아니라, 초현실주의자들의 일상적이고 무의식적인 창작 방법을 그들의 예술에 도입하기도 했습니다. 그러나 폴록의 액션 페인팅 방법은 특히 대표성이 뛰어나고, 이 운동의 정신을 구체적으로 구현한 것이 되었습니다. 그의 "드립 페인팅" 기법은 캔버스를 행동의 무대로 만드는 독특한 창작 방법입니다.
“캔버스는 더 이상 그림을 전시하는 장소가 아니라 예술가의 행동을 위한 장소입니다.” — Harold Rosenberg
추상 표현주의 예술가들의 스타일은 매우 다양했지만, 그들이 공유하는 영성과 개인적 표현의 추구 덕분에 이 운동은 당시의 문화적 초점이 되었습니다. 동시에 당시 미술 비평가들은 이 운동을 홍보하는 데 중요한 역할을 했습니다. 클레멘트 그린버그와 해럴드 로젠버그가 폴록과 다른 주요 예술가들에 관해 쓴 글은 의심할 여지 없이 이 운동의 성장을 촉진하는 데 도움이 되었습니다.
그러나 1950년대 초, 추상 표현주의의 영향력은 미국 사회에서 도전을 받았습니다. 사회적, 문화적 추세가 변화함에 따라 많은 예술가들이 새로운 표현 방법을 모색하기 시작했는데, 팝 아트와 미니멀리즘의 등장이 그 대표적인 예입니다. 그 결과 개인주의에 대한 반성과 재고가 이루어졌고, 이로 인해 이 시기의 많은 작품이 보다 사회적, 정치적 차원을 갖추게 되었습니다.
"사회적 사실주의에서 추상 표현주의로의 전환은 예술의 본질에 대한 새로운 해석입니다."
뉴욕의 예술 환경에는 한편으로는 에너지와 창의성이 넘치는 분위기가 있지만, 다른 한편으로는 정치적, 문화적 압박이 있습니다. 전시와 갤러리 지원을 통해 작가의 작품은 의심할 여지 없이 전례 없는 폭넓은 대중에게 노출되었습니다. 많은 비평가들은 추상 표현주의의 성공은 그것이 표현하는 '적대적인' 감정에 기인한다고 지적하며, 이로 인해 추상 표현주의는 사회와 문화에 반항하는 예술 형태로 간주되게 되었다고 말합니다.
예를 들어, 캘리포니아 추상 표현주의자인 제이 머서는 "바다의 작은 잔물결을 묘사하는 것보다 바다의 장엄한 정신을 포착하는 것이 훨씬 낫다"고 말했습니다. 이러한 감정적 강렬함과 꾸밈없는 개념은 바로 이것이 중요한 이유 중 하나입니다. 이 운동이 왜 이렇게 인기가 있을까?
“예술의 핵심은 삶에 대한 인식과 영혼의 해방에 있습니다.”
추상 표현주의를 탐구하는 과정에서 많은 사람들은 이 높은 수준의 개성과 자유를 지닌 예술적 스타일이 이후의 다양한 예술 운동, 나아가 20세기 전체의 예술 발전의 기초를 마련했다는 사실을 깨닫기 시작했습니다. 세기. 이 역사는 무시될 수 없습니다.
이제 뉴욕이 파리의 그림자에서 벗어나 새로운 국제 예술의 중심지가 된 과정을 되돌아보면 우리는 다음과 같은 의문을 갖지 않을 수 없습니다. 오늘날 급변하는 예술계에서 어떤 세력이 주도적인 역할을 하게 될까요? 예술의 미래 방향은?