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제2차 세계대전 이후 미국 미술의 전환점: 왜 갑자기 추상표현주의가 등장했는가?
제2차 세계대전 직후, 미국 미술계는 중요한 전환점, 즉 추상표현주의의 탄생을 목격했습니다. 지혜로 구체화된 이 예술 운동은 당시 미술계의 재구성일 뿐만 아니라 전통 예술 형식에 대한 반항이기도 했습니다. 1946년 미술 평론가 로버트 코츠(Robert Coates)는 미국 미술을 묘사하기 위해 처음으로 "추상 표현주의"를 사용하여 새로운 시대의 시작을 알렸습니다. Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko 및 기타와 같은 샌프란시스코 베이 지역의 예술가들이 이 운동의 초석입니다.
추상표현주의는 독일 표현주의의 정서적 강렬함과 유럽 아방가르드의 시각적 어휘에 뿌리를 두고 있어 강한 반항감을 불러일으켰다.
추상표현주의 예술가들은 그림에만 국한되지 않고 영향력 있는 콜라주 예술가와 조각가도 많이 포함되었습니다. 이 운동 뒤에는 앙드레 마송(André Masson)과 막스 에른스트(Max Ernst)와 같은 초현실주의 예술가들의 자발성과 무의식적 창작 방법이 숨어 있습니다. 예술가들은 독일 표현주의의 정서적 강렬함과 유럽 아방가르드의 급진적인 시각적 어휘를 결합하여 강한 개인 특성을 보여주었습니다. 이러한 특징은 추상표현주의를 미국 미술의 혁신으로 만들었을 뿐만 아니라, 국제적으로 전례 없는 영향력을 발휘하여 서양 미술의 중심적 위치를 재편성하게 했습니다.
평론가 Harold Rosenberg는 캔버스가 더 이상 단순한 이미지가 아니라 "행동을 위한 무대"라고 제안했습니다. 이 개념의 출현은 액션 페인팅 정의의 토대를 마련했습니다.
당시의 많은 비평가들은 추상 표현주의의 성장에 핵심적인 역할을 했습니다. 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)와 해롤드 로젠버그(Harold Rosenberg)는 추상 표현주의 예술가들의 작품, 특히 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 작품을 그들의 저작을 통해 대중화했습니다. 이 운동은 예술적 검열로 특징지어지는 시기인 매카시 시대에 일어났기 때문에 작품이 완전히 추상적이었다면 그 주제는 비정치적이고 "안전한" 것처럼 보일 것입니다.
전쟁 후 미국 사회는 당시의 정치적, 사회적 분위기에 대응하기 위해 예술이 필요했고, 추상표현주의는 바로 그 공백을 메워주었다.
그러나 이 스타일이 1950년대에 주류로 받아들여진 이유는 오늘날 미술계에서도 여전히 논의되는 주제입니다. 미국의 사회현실주의는 1930년대 대공황과 멕시코 벽화가들의 영향을 받아 중요한 위치를 차지했다. 그러나 제2차 세계대전 이후 정치 환경이 급격하게 변화하면서 사회정치적 내용을 지닌 이러한 유형의 예술은 거부되었습니다. 반면 추상표현주의는 당시 예술가들에게 비교적 안전한 표현의 장을 제공했다.
추상표현주의의 매력은 더 이상 특정 형식이나 내용에 고정되지 않는 자기부정성에 있습니다.
유화 창작 외에도 앤 라이언(Anne Ryan)과 같은 콜라주 예술과 데이비드 스미스(David Smith), 이사무 노구치(Isamu Noguchi)와 같은 조각가도 이 운동의 중요한 부분입니다. 미국 미술계가 확장되면서 많은 유명 갤러리들이 추상표현주의 작가들을 포함하게 되었고, 예술적 폭풍을 일으킨 웨스트 빌리지의 펑크 씬처럼요. 이 시기 뉴뉴욕학교의 설립은 예술의 다양성을 강조했을 뿐만 아니라 행위로서의 예술의 특성을 강하게 부각시켰다.
추상표현주의는 우리에게 예술의 정의와 기능을 다시 생각하게 만들었고, 이러한 탐구는 오늘날에도 계속되고 있습니다.
20세기 후반에 걸쳐 추상 표현주의는 미술 운동일 뿐만 아니라 팝 아트에서 미니멀리즘에 이르기까지 다양한 분야와 영향을 낳았습니다. 동시에 미하일 고르키(Mikhail Gorky)와 제임스 로젠버그(James Rosenberg) 같은 사람들도 개인적이고 집단적인 창의적 경험을 탐구하고 있습니다. 추상표현주의의 부상은 우리가 고려할 가치가 있다. 오늘날의 다양한 미술계에서 미술의 핵심 의미를 되살릴 수 있는 독특한 스타일이 여전히 존재하는가?
