1967년, 미국의 비영리 단체 E.A.T.(Experiments in Art and Technology)가 설립되었는데, 원래는 예술가와 엔지니어를 하나로 모으는 것을 목적으로 했습니다. 이 개념의 핵심은 공식적인 협업 과정을 수립하기보다는 예술과 기술 간의 장벽을 허물고 사람들 간의 상호작용을 촉진하는 것입니다. 하지만 그보다 앞서, 1966년에 열린 일련의 퍼포먼스 아트 시범 "9 Evenings: Theatre and Engineering"이 이 운동의 출발점이 되었고, 기술과 퍼포먼스 아트의 미래 교차점에 깊은 영향을 미쳤습니다.
9 Evenings: Theatre and Engineering은 단순한 공연이 아니라, 기술과 예술을 결합한 실험입니다. 이는 시대에 대한 대응이며 혁신적인 탐구입니다.
9 Evenings: Theatre and Engineering은 뉴욕시의 69th Regiment Barracks에서 열렸습니다. 10명의 예술가가 Bell Telephone Laboratories의 30명의 과학자와 팀을 이루어 기술이 어떻게 예술적 성과를 향상시킬 수 있는지 보여주었습니다. 경계. 참여자 중에는 존 케이지, 로버트 라우센버그 등 당시 유명 예술가가 많이 포함되었습니다. 그들은 공연에서 비디오 프로젝션, 무선 사운드 전송, 도플러 소나 등의 새로운 기술을 사용했을 뿐만 아니라, 과학과 예술적 표현을 결합하여 완전히 새로운 경험을 선사했습니다.
이런 공연은 당시로는 전례가 없는 일이었고 예술 형태의 도전과 확장을 상징했습니다. 기술을 사용하면 공연이 더 역동적으로 될 뿐만 아니라, 관객의 감각적 경험도 향상됩니다.
"예술은 급속한 기술 발전의 맥락에서 어떻게 고유성을 유지할 수 있을까? 9 Evenings는 예술과 기술을 통합할 수 있는 가능성을 보여주는 사례이다."
1967년 10월 10일, E.A.T.의 기자회견이 로젠버그의 스튜디오에서 열렸고, 이를 통해 조직의 공식 출범을 알렸습니다. 컨퍼런스 동안 몇몇 발표자들은 E.A.T.의 미래와 예술계에서 E.A.T.의 중요성에 대해 논의했습니다. E.A.T.의 활동이 확대되면서 조직의 영향력은 더욱 강해졌고, 예술가와의 협업을 통해 사회에서 조직의 역할이 계속 확대되었습니다.
E.A.T.는 종종 도전적이고 창의적인 프로젝트를 수행해 왔는데, 아마도 가장 유명한 것은 1970년 일본 오사카에서 열린 세계 박람회의 펩시 파빌리온일 것입니다. 이 건물은 E.A.T의 아티스트와 엔지니어가 설계했습니다. 파빌리온의 돔에는 후지이 기요시가 설계한 물 안개 조각품이 있는데, 이는 관객을 신비한 공간으로 둘러싼 듯합니다. 이번 협업은 공연예술의 새로운 측면을 보여줄 뿐만 아니라, 환경과 기술의 관계에 대한 심도 있는 고민을 촉발합니다.
수십 년이 흐른 지금도 E.A.T.의 유산은 오늘날에도 예술적 실천에 영향을 미치고 있습니다. 디지털 아트와 미디어 아트의 부상과 함께 E.A.T.의 창의적 협업과 기술 활용과 같은 아이디어는 현대 작품에도 여전히 반영되어 있습니다. 이러한 장르는 창작 과정에서 기술이 어떻게 예술의 경계를 넓힐 수 있는지 계속 탐구하는 새로운 세대의 예술가들을 끌어들였습니다.
“E.A.T.는 창의성과 기술의 교차점의 상징이며, 예술과 기술이 어떻게 함께 발전할 수 있는지 이해할 수 있게 해줍니다.”
2002년에 워싱턴 대학도 E.A.T.의 역사와 미래를 살펴보는 기념 행사를 개최했습니다. 이번 컨퍼런스는 현대 미술과 기술 분야에서 E.A.T.가 차지하는 중요한 위치를 다시 한번 강조했으며, 많은 예술가에게 미래에 대해 성찰할 영감을 주었습니다. 또한, 2023년 E.A.T. 창립 50주년 기념 행사에서 아티스트 보테 울프는 세계 최초의 360도 증강 현실 라이브 음악 앨범을 발매하여 E.A.T.가 새로운 기술을 수용하려는 지속적인 열정을 보여주었습니다.
9 Evenings: Theatre and Engineering부터 현대 디지털 아트까지, E.A.T.의 여정은 끊임없는 혁신, 협업, 탐험의 연속입니다. 이러한 모든 사실은 빠르게 변화하는 시대에 예술과 기술이 결합되면 어떤 미래가 올 것인가를 생각하게 합니다.