1967년 4명의 창립자가 공동으로 E.A.T.(Experimental Art and Technology)라는 비영리 단체를 설립하여 예술과 기술을 새로운 시대로 통합했습니다. 이 기관의 주요 임무는 예술가와 엔지니어 간의 협력을 촉진하는 것이며, 이 개념 뒤에는 인류의 지속적인 혁신 추구가 담겨 있습니다.
E.A.T.는 엔지니어 Billy Klüver와 Fred Waldhauer, 아티스트 Robert Rauschenberg와 Robert가 설립한 매력적인 배경을 가지고 있습니다. Robert Whitman이 설립했습니다. 1966년에 이 네 사람은 이미 예술과 기술 사이의 가교를 구축하기 위해 "9 Evenings: Theatre and Engineering"이라는 이벤트를 협력하고 조직했습니다.
"이것은 단순한 공연이 아니라 예술가와 과학자 간의 실제 대화입니다."
이 행사는 세계적으로 유명한 Bell Telephone Laboratories의 엔지니어 및 과학자 30명과 뉴욕 예술가 10명의 창의력을 결합하여 신기술이 가져온 예술적 표현을 탐구합니다. 비디오 프로젝션, 무선 음향 전송, 도플러 소나 등의 기술을 활용한 이러한 공연은 1960년대에 유례가 없었던 것으로, 오늘날에도 현대 미술계에 지대한 영향을 미치고 있습니다.
E.A.T.의 전성기 중 하나는 1970년 오사카 세계 박람회의 펩시 파빌리온이었습니다. 이 파빌리온은 내부에 예술과 기술을 결합한 독특한 돔 구조였으며 후지코 나카야(Fujiko Nakaya)의 안개 조각품이 디자인했습니다. 전체 공간이 더욱 매력적입니다. 이 파빌리온은 E.A.T.의 상징일 뿐만 아니라 당시 아티스트와 엔지니어 간의 협업에 있어서 이정표이기도 합니다.
"우리의 목표는 관객이 예술작품과 상호작용할 수 있는 공간을 디자인하는 것입니다."
이 형식의 성공으로 인해 E.A.T.는 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 미국 전역에 28개 지역 지부를 빠르게 설립하여 예술과 기술 간의 협력을 크게 촉진했습니다. 이러한 파트너십은 또한 사회 및 기술 발전에서 예술이 차지하는 역할이 점점 더 중요해지고 있음을 예고합니다.
현재 예술계에서 E.A.T.의 영향력은 다다(Dada)에서 플럭서스(Fluxus)에 이르기까지, 심지어 오늘날의 미디어 아트 발전에 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 이후의 예술가들은 E.A.T.가 주창하는 학제간 협업 모델을 바탕으로 지속적으로 기술을 작품에 통합하고 혁신을 거듭했습니다.
"모든 협업은 기술과 창의성의 경계에 대한 도전입니다."
또한 E.A.T.는 창립 50주년을 맞아 아티스트 비티 울프(Beatie Wolfe)와 협업하여 세계 최초의 증강 현실을 선보이는 등 21세기 현대 창작자들과 끈끈한 유대 관계를 유지해 왔습니다. 음악 스트리밍 성능을 다시 한번 실감나게 보여줍니다. E.A.T.의 미래 지향적이고 지속적인 혁신의 활력.
E.A.T.의 설립은 네 창업자의 개인적인 예술과 기술 탐구일 뿐만 아니라 혁신적인 아이디어에 대한 사회 전체의 반응이기도 합니다. 사회가 점점 더 빠르게 변할 때, 예술과 기술의 경계는 어떻게 다시 흐려지고 새로운 창작 방향으로 이어질 것인가?