예술과 기술 실험(E.A.T.)은 예술가와 엔지니어 간의 협업을 촉진하기 위해 1967년에 설립된 비영리 단체입니다. 이 조직은 공식적인 협업 과정이 아닌 사람들 간의 연결을 통해 창의성을 장려합니다. E.A.T.의 등장은 현대 사회에서 예술가의 역할을 확장할 뿐만 아니라, 기술 변화 속에서 개인의 경계를 탐구합니다.
역사적 배경E.A.T.의 노력을 통해 예술과 기술의 경계가 무너지고 새로운 창의적 가능성이 생겨납니다.
E.A.T.의 공식 출범에는 엔지니어 빌리 클뤼버와 프레드 발트하우어, 그리고 예술가 로버트 라우센버그와 로버트 휘트먼이 참석했습니다. (로버트 휘트먼)이 함께 이를 이루기 위해 노력했습니다. 1966년 초, 이 창립자들은 새로운 기술이 어떻게 예술 창작에 통합될 수 있는지 보여주기 위해 예술과 공학을 결합한 일련의 혁신적인 공연인 "9 Evenings: Theatre and Engineering"을 조직하기 위해 협력했습니다. 중간. 벨 전화 연구소의 엔지니어와 과학자, 그리고 수많은 예술가가 참여한 이 협업은 당시 예술적 공연의 새로운 기준을 제시했습니다.
이러한 공연은 오늘날에도 예술가와 기술 간의 관계가 확대됨을 보여주는 선구자로 여겨진다.
E.A.T.의 많은 프로젝트 중에서, 1970년 오사카 세계 엑스포의 펩시 파빌리온은 가장 대표적인 업적으로 여겨진다. 이 프로젝트는 E.A.T.의 아티스트와 엔지니어가 설계하고 프로그래밍한 몰입형 돔으로, 후지코 나카야가 만든 안개 조각품이 포함되어 있습니다. 국제적으로 유명한 디자인 팀이 협력하여 여러 가지 혁신적인 기술과 개념을 사용하여 관람객이 돔의 수증기 구름 조각품에서 찾을 수 있는 새로운 광학 효과를 만들어냈습니다.
E.A.T.는 1960년대 후반에 지역 예술가와 엔지니어 간의 파트너십을 강화하기 위해 28개 지역 지부를 결성했습니다. 이러한 장들은 예술과 기술 간의 국경 간 협력을 촉진할 뿐만 아니라, 사회가 새로운 기술을 개발하는 데도 도움이 됩니다.
휴먼 디지털 오케스트라는 벨 연구소 과학자들을 예술계와 연결하여 디지털 커뮤니케이션 기술과 창작을 통합하는 최근의 E.A.T. 프로젝트입니다.
1972년, 빌리 클루웨, 바바라 로즈, 줄리 마틴은 오사카 세계박람회의 행사를 자세히 설명하는 책 Pavilion을 공동 편집했습니다. 설계 및 건설 과정. 이 책은 E.A.T.의 역사와 영향력을 다양한 관점에서 기록하고 있으며 오늘날까지 예술과 기술을 연구하는 데 중요한 정보를 제공합니다.
E.A.T.는 아티스트와 엔지니어 간의 직접 소통을 위한 EATEX라는 프로젝트를 시작하여, 중앙 관리 없이도 정보 기술을 활용하여 소통 네트워크를 구축하는 것을 목표로 했습니다. 이 프로젝트는 결코 완전히 실현되지는 않았지만, 이를 통해 분산형 커뮤니케이션 네트워크에 대한 그들의 관심이 입증되었습니다. 시간이 흐르면서 이러한 관심은 1970년대에 다른 프로젝트로 이어졌습니다.
E.A.T.의 영향력은 오늘날까지 이어져 왔으며, 최근 협업 프로젝트로는 아티스트 Beatie Wolfe와 함께 진행한 360도 증강 현실 음악 앨범이 있으며, 이는 예술과 기술 간 상호 작용의 새로운 가능성을 보여줍니다. 이러한 역사적 흔적은 우리에게 기술과 예술의 결합이 지닌 잠재력을 보여줄 뿐만 아니라, 세계화와 디지털화의 흐름 속에서 현대 미술의 위치에 대한 의문을 제기합니다.
예술과 기술이 급속도로 발전하는 가운데, 이러한 파트너십이 미래 창작에 미치는 영향과 중요성을 어떻게 이해해야 할까?