Jean Carlos Gonçalves

Teatralidade e Performance na pesquisa em Educação: do corpo e da escrita em perspectiva discursiva

O texto pretende fazer uma reflexao sobre a pesquisa em Educacao, a partir nas nocoes de corpo teatralizado/performatico e escrita teatralizada/performatica, dimensionando os conceitos de Teatralidade e Performance como dispositivos poetico-discursivos para a compreensao de diferentes fenomenos que interessam a esfera educacional. A ancoragem teorica, que perpassa todo o texto, tem nos estudos do discurso e da linguagem sua centralidade investigativa, apontando, sem a pretensao de interseccao entre correntes teoricas, contribuicoes da Analise do Discurso de linha Francesa e da Analise Dialogica do Discurso, quando estas se deparam com o carater prismatico de objetos e problematicas da pesquisa em Educacao. * * * The text intends to make a reflection on the research in Education, starting from the notions of theatrical/performative body and theatrical/performative writing, dimensioning the concepts of Theatricality and Performance as poetic-discursive devices for the understanding of different phenomena that interest the educational sphere. The theoretical anchorage, which runs through the whole text, has in the studies of discourse and language its investigative centrality, pointing out, without the pretension of intersection between theoretical currents, contributions of the Discourse Analysis of French Line and the Dialogical Analysis of the Discourse, when these are they encounter the prismatic character of objects and problems of research in Education.

Teatralidade, Performance e Educação

Este Dossiê “Teatralidade, Performance e Educação” emerge da necessidade de divulgar os campos da Teatralidade e da Performance, que estão, atualmente, em expansão na pesquisa em Educação no Brasil (ICLE, 2010; PEREIRA, 2013; GONÇALVES, 2014/2017; ICLE; BONATTO; PEREIRA, 2017). Esses termos, polissêmicos e contraditórios, têm sido usados por muitos pesquisadores para catalisar problemáticas que vão muito além do campo das artes. Eles operam nas pesquisas aqui apresentadas muitas possibilidades para (re)pensarmos a escola, a formação de professores e o currículo, entre outros aspectos da Educação. Assim, mesclado e em constante tensão com o campo da arte e da linguagem, este dossiê produz reflexões de distintas ordens, apresentando contribuições para o campo da Educação, desde as intersecções temáticas que atravessam as discussões propostas pelos autores até o apontamento das urgências de pesquisa que se expõem quando estão em jogo as potencialidades poéticas das noções (expandidas e ampliadas) de Teatralidade e de Performance em uma perspectiva educacional. Além disso, os textos aqui apresentados são fruto de pesquisas diversas, mas que têm em comum um cabedal interdisciplinar que transita entre a Filosofia, a Linguagem, as Artes, a Antropologia e a História para dessas ciências extrair ferramentas/procedimentos/teorias para a pesquisa em Educação. Como é próprio da Teatralidade e da Performance, elas se aproximam conceitualmente, entre outras coisas, por não se localizarem, entrementes, em nenhuma dessas disciplinas, mas nas fronteiras delas, no espaço de contato transversal no qual obram as discussões mais contemporâneas sobre os problemas que nos tocam. Essa característica interdisciplinar é, com efeito, traço marcante da produção sobre e com o conceito de Performance, pois tais teorizações buscaram na Antropologia em especial, e em outras disciplinas de forma mais abrangente, a

MCCAW, Dick. Bakhtin and Theatre: Dialogues with Stanislavsky, Meyerhold and Grotowski [Bakhtin e o teatro: diálogos com Stanislavsky, Meyerhold and Grotowski]. Abingdon: Routledge, 2015. 264p.

: Dialogues with Stanislavsky, Meyerhold and Grotowski was written by Dick McCaw, a senior lecturer in Drama and Theatre in the Department of Drama and Theatre of Royal Holloway, University of London, and published in 2015 originally in English. There is no Portuguese translation to it yet. of Drama and Theatre of Royal Holloway, University of London, and published in 2015 originally in English. There is no Portuguese translation to it yet. In an unprecedented initiative, the book examines the connections between the thinking of the Russian author Mikhail Bakhtin (1895-1975) and the theatre production of directors and contemporary theatre researchers of Bakhtin’s work: Konstantin Stanislavsky (1863-1938), Vsevelod Meyerhold (1879-1940), and Jerzy Grotowski (1933-1999). This study, which is extremely pertinent and relevant to those who not only research on and/or are interested in theatre studies but also want to know and to deepen their knowledge about Bakhtin’s work, offers a lot more than just a handful of references on the approximations of the Russian philosopher with the theatre production of his time. It presents a detailed outline of the relationships between theatre techniques, content and (aesthetic) form in the light of the philosophy and language studies developed by Bakhtin and the Circle. From a somewhat accidental encounter, during his research for a play with the

Teatro no ensino superior catarinense: Reflexões na perspectiva bakhtiniana

Este estudo teve como objetivo refletir sobre o ensino superior em Teatro no estado de Santa Catarina, a partir dos discursos institucionais das universidades sobre suas graduacoes. Foram analisadas as materialidades linguisticas encontradas nas paginas de apresentacao dos cursos na internet. As textualidades originaram quadros diagnosticos a partir dos quais foi possivel realizar um estudo de cunho enunciativo, ancorado na perspectiva bakhtiniana de analise. Os resultados apontaram para movimentos de alteridade na historia do ensino superior catarinense na area de Teatro, permitindo a compreensao de tal objeto investigativo como um campo de conhecimento em permanente construcao, no qual estao em jogo diferentes possibilidades e expectativas de formacao superior em Teatro.