Marcelo de Andrade Pereira

A dimensão performativa do gesto na prática docente

O presente estudo, de carater ensaistico, discorre, desde um ponto de vista filosofico, sobre o sentido do gesto em geral e na pratica educativa. A analise procede da diferenciacao do sentido do gesto do mero gesto motor em relacao aos gestos figurado ou expressivo a partir da qual se depreende a acepcao propria de gesto a investigacao. Infere-se que a dimensao performativa e, portanto, expressiva do gesto permite criar um espaco de experimentacao e construcao do saber qualitativamente distinto do ordinario, nao regulado por fins de ordem meramente biologica, cognitiva ou instrumental. Essa perspectiva compreende o gesto desde sua dimensao performativa como ato estetico. Descrevem-se e analisam-se os conteudos, os objetos, as condicoes e os efeitos do elemento estetico em face de uma pratica docente performativa. A investigacao e amparada pelas intuicoes de Osman Lins, Walter Benjamin, Hans Ulrich Gumbrecht, Jean Galard, Baldine Saint Girons, entre outros.

Teatralidade, Performance e Educação

Este Dossiê “Teatralidade, Performance e Educação” emerge da necessidade de divulgar os campos da Teatralidade e da Performance, que estão, atualmente, em expansão na pesquisa em Educação no Brasil (ICLE, 2010; PEREIRA, 2013; GONÇALVES, 2014/2017; ICLE; BONATTO; PEREIRA, 2017). Esses termos, polissêmicos e contraditórios, têm sido usados por muitos pesquisadores para catalisar problemáticas que vão muito além do campo das artes. Eles operam nas pesquisas aqui apresentadas muitas possibilidades para (re)pensarmos a escola, a formação de professores e o currículo, entre outros aspectos da Educação. Assim, mesclado e em constante tensão com o campo da arte e da linguagem, este dossiê produz reflexões de distintas ordens, apresentando contribuições para o campo da Educação, desde as intersecções temáticas que atravessam as discussões propostas pelos autores até o apontamento das urgências de pesquisa que se expõem quando estão em jogo as potencialidades poéticas das noções (expandidas e ampliadas) de Teatralidade e de Performance em uma perspectiva educacional. Além disso, os textos aqui apresentados são fruto de pesquisas diversas, mas que têm em comum um cabedal interdisciplinar que transita entre a Filosofia, a Linguagem, as Artes, a Antropologia e a História para dessas ciências extrair ferramentas/procedimentos/teorias para a pesquisa em Educação. Como é próprio da Teatralidade e da Performance, elas se aproximam conceitualmente, entre outras coisas, por não se localizarem, entrementes, em nenhuma dessas disciplinas, mas nas fronteiras delas, no espaço de contato transversal no qual obram as discussões mais contemporâneas sobre os problemas que nos tocam. Essa característica interdisciplinar é, com efeito, traço marcante da produção sobre e com o conceito de Performance, pois tais teorizações buscaram na Antropologia em especial, e em outras disciplinas de forma mais abrangente, a

Pedagogia performativa e seus não-lugares : reverberações da khôra a partir de platão, derrida e agamben

A presente investigacao, de teor ensaistico, discorre sobre as reverbera-coes discursivas (de maior expressao filosofica) da figura-conceito khora, apontando para as injuncoes pedagogico-performativas e suas variaveis etico-politicas. O texto indaga, pautado pelas elaboracoes de Platao, Jacques Derrida e Giorgio Agamben, sobre a nocao de lugar (e nao-lugar) condensada em khora, tendo em vista aflutuacao da posicao de/do sujeito – dos lugares que ocupa, engendra e com os quais (se)identifica – na constituicao de um comum – espaco em que o proprio e o improprio poderiam coabitar. Na contramao de uma interpretacao que concebe a pedagogia performativa ora como poetica e ora como instauradora de um entrelugar, este texto sinaliza para a condicao de im-potenciae in-determinacao intrinsecas da mesma, demonstrando seu carater des-criativo, aberto e contingencial. * * * This essay-like research deals with the discursive reverberations (of greater philosophical expression) of the concept figure khora, pointing to pedagogi-cal-performative injunctions and their ethical and political variables. Based on the elaborations of Plato, Jacques Derrida and Giorgio Agamben, the text investigates the notion of place (and non-place) condensed in khora, in view of the subjects’s fluctuating position – of the places he occupies, engenders and with which he identifies – in the constitution of a common place – a space in which the personal and the impersonal could coexist. Contrary to an interpretation that conceives performative pedagogy as a poetics and establisher of an interplace, this text signals to the condition of impotency and indeterminacy intrinsic to this performative pedagogy, demonstrating its un-creative, open and contingent character.

Performance e Educação: configurações parateatrais da docência

This paper discusses teaching as paratheatrical performance. To reach this aim, we rely on Performance Studies and contemporary discussions of Education, introducing concepts such as everyday life, performativity, and the teaching practice. The text problematizes the nature and function of teaching in its theatricality. The figures of the clown, the jester or the dandy are brought in as a support through which the performance and theatricality of the act of teaching are carried out.

Um entre o outro e eu: do estranho e da alteridade na educação

Discusses the concept of the uncanny in the arts, anthropology and psychoanalysys in order to analyze the poetical and political injunctions of the uncanny in education. It considers the problem of the relationship between self and the other in contemporary society, more specifically, in the manifestation of the uncanny - wich may refer both to a feeling and to a form of representation - in educational spaces - supposedly familiar or for familiarization. The theme, therefore, is alterity, taken as a form of visibility and relationship with the other. The study proposes to consider teaching as an expression of the uncanny.

Usina do Trabalho do Ator: (des)caminhos da criação

This article discusses the creative process of the theatre group Usina do Trabalho do Ator – UTA – from the state of Rio Grande do Sul, Brazil. It presents an overview of some spectacles of the group since its creation, questioning the notion of actor/author, and staging as narrative. It also discusses the limits between reality and fiction in the spectacles of UTA. The analysis is basically guided by Walter Benjamin’s writings on experience, narration and tradition. It also deals with the concepts of artistic creation from French essayist Paul Valery.

La dimensión preformativa del gesto en la práctica docente

O presente estudo, de carater ensaistico, discorre, desde um ponto de vista filosofico, sobre o sentido do gesto em geral e na pratica educativa. A analise procede da diferenciacao do sentido do gesto do mero gesto motor em relacao aos gestos figurado ou expressivo a partir da qual se depreende a acepcao propria de gesto a investigacao. Infere-se que a dimensao performativa e, portanto, expressiva do gesto permite criar um espaco de experimentacao e construcao do saber qualitativamente distinto do ordinario, nao regulado por fins de ordem meramente biologica, cognitiva ou instrumental. Essa perspectiva compreende o gesto desde sua dimensao performativa como ato estetico. Descrevem-se e analisam-se os conteudos, os objetos, as condicoes e os efeitos do elemento estetico em face de uma pratica docente performativa. A investigacao e amparada pelas intuicoes de Osman Lins, Walter Benjamin, Hans Ulrich Gumbrecht, Jean Galard, Baldine Saint Girons, entre outros.

The performative dimension of gesture in teaching practice

O presente estudo, de carater ensaistico, discorre, desde um ponto de vista filosofico, sobre o sentido do gesto em geral e na pratica educativa. A analise procede da diferenciacao do sentido do gesto do mero gesto motor em relacao aos gestos figurado ou expressivo a partir da qual se depreende a acepcao propria de gesto a investigacao. Infere-se que a dimensao performativa e, portanto, expressiva do gesto permite criar um espaco de experimentacao e construcao do saber qualitativamente distinto do ordinario, nao regulado por fins de ordem meramente biologica, cognitiva ou instrumental. Essa perspectiva compreende o gesto desde sua dimensao performativa como ato estetico. Descrevem-se e analisam-se os conteudos, os objetos, as condicoes e os efeitos do elemento estetico em face de uma pratica docente performativa. A investigacao e amparada pelas intuicoes de Osman Lins, Walter Benjamin, Hans Ulrich Gumbrecht, Jean Galard, Baldine Saint Girons, entre outros.