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Do Realismo Social à Expressão Abstrata: Como aconteceu a grande transformação no mundo da arte?
O expressionismo abstrato é um movimento artístico que surgiu nos Estados Unidos imediatamente após a Segunda Guerra Mundial e alcançou aceitação popular na década de 1950. Essa mudança marcou a ênfase dos artistas no realismo social americano da década de 1930, um estilo fortemente influenciado pela Grande Depressão e pelos muralistas mexicanos. Durante esse período da história, artistas da Escola de Nova York, como Alshiel Goeggi, Jackson Pollock e Mark Rothko, se tornaram figuras centrais no movimento.
O expressionismo abstrato não se limitou ao campo da pintura, mas também atraiu e influenciou muitos importantes artistas de colagem e escultores, incluindo David Smith e Louise Nevelson. O movimento foi influenciado pela abordagem espontânea e subconsciente do surrealismo e combinou a intensidade emocional do expressionismo alemão com o vocabulário visual de movimentos de vanguarda europeus, como o futurismo e o cubismo sintético.
O expressionismo abstrato era visto como um estilo de arte rebelde e idiossincrático, e seu surgimento fez com que Nova York se tornasse o centro do mundo da arte ocidental, um papel antes ocupado por Paris.
O expressionismo abstrato gradualmente ganhou atenção com a promoção dos críticos Clement Greenberg e Harold Rosenberg, especialmente com seu apoio a Jackson Pollock. Rosenberg via a tela como um "palco para a ação", uma concepção que teve um impacto profundo na maneira como os pintores de ação criavam suas obras. Embora a hegemonia cultural do estilo tenha diminuído na década de 1960, a influência do expressionismo abstrato continua até hoje, contribuindo para o desenvolvimento de novos movimentos artísticos, como a pop art e o minimalismo.
O estilo e a recepção do expressionismo abstrato são frequentemente controversos devido à sua intensidade emocional e qualidades antitradicionais. Por exemplo, o método de "pintura de conteúdo de ação" de Jackson Pollock usa uma combinação de pessimismo e liberdade para refletir o mundo interior do artista. Essas criações geralmente são possíveis graças a um planejamento e preparação cuidadosos, embora dêem às pessoas a impressão de serem espontâneas.
Os artistas começaram então a reformular sua compreensão da arte, confundindo os limites originais da criação artística.
Por que esse estilo ganhou aceitação popular na década de 1950 continua sendo uma questão que vale a pena explorar hoje. O realismo social americano era predominante na década de 1930 e foi profundamente influenciado pelo ambiente político e econômico da época. No entanto, o clima político após a Segunda Guerra Mundial não tolerou esses protestos sociais por muito tempo, e as pinturas abstratas foram vistas como não tendo intenções políticas e, portanto, foram consideradas uma escolha "segura".
O trabalho produzido pelo artista Mark Tobey no noroeste americano também marca uma importante prática inicial do expressionismo abstrato, especialmente suas pinturas de "escrita branca", que prenunciaram o trabalho de "campo completo" de Pollock.
Embora o movimento fosse associado principalmente à pintura, a famosa artista de colagem Anne Ryan também foi um membro importante do expressionismo abstrato, assim como vários escultores. Muitos escultores, incluindo David Smith e sua esposa Dorothy Dechner, fizeram contribuições importantes para o desenvolvimento do expressionismo abstrato.
Muitos artistas prosperaram na exposição, o que lhes permitiu desenvolver sua visão artística.
No período pós-Segunda Guerra Mundial, museus e galerias rapidamente começaram a exibir o Expressionismo Abstrato e atraíram a atenção de alguns poetas e fotógrafos contemporâneos, o que tornou o movimento rapidamente popular nos Estados Unidos. A área da Baía de São Francisco e a cidade de Nova York se tornaram os dois principais centros desse estilo de arte, atraindo muitos artistas para cá.
Apesar do rápido crescimento do Expressionismo Abstrato, as opiniões da sociedade sobre sua aceitação eram frequentemente divididas. Os críticos têm opiniões bem diferentes sobre o expressionismo abstrato. Algumas pessoas acreditam que a existência dessa forma de arte influenciou o desenvolvimento da arte ao longo do século XX e desencadeou o surgimento de vários estilos de arte subsequentes.
Nessa onda de mudança artística, os limites da arte moderna foram redefinidos, e a forma de existência da arte, o conteúdo de sua expressão e o significado político que ela carrega sofreram mudanças profundas. Isso nos faz pensar: com a popularidade do expressionismo abstrato, como a criação artística evoluirá no futuro?
