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Não mais Paris: como Nova York se tornou o novo centro da arte ocidental
Na década seguinte à Segunda Guerra Mundial, a cidade de Nova York gradualmente se tornou o centro da arte ocidental, substituindo Paris. No centro dessa mudança estava a ascensão do Expressionismo Abstrato, que se tornou um movimento artístico importante na época e atraiu a atenção de um grande número de artistas e críticos. O movimento combina uma variedade de estilos artísticos e oferece uma nova interpretação da definição de arte.
O expressionismo abstrato foi o primeiro movimento artístico especificamente americano e teve uma profunda influência internacional.
A mudança do realismo social americano na década de 1930 para o expressionismo abstrato na década de 1940 refletiu mudanças significativas no ambiente político e social. Na década de 1930, o Realismo Social, baseado na Grande Depressão e no movimento mural mexicano, dominou o mundo da arte. Após a Segunda Guerra Mundial, inúmeros artistas que fugiram da Europa para os Estados Unidos trouxeram nova inspiração para esta terra, tornando Nova York um caldeirão de arte.
De acordo com o crítico de arte Robert Coates, o termo Expressionismo Abstrato foi cunhado oficialmente pela primeira vez em 1946 e rapidamente ganhou grande atenção.
O surgimento de artistas como Alshiel Goethe, Jackson Pollock e Mark Rothko marcou o crescimento da Escola de Nova York. Esses artistas não apenas combinaram a intensidade da emoção com a linguagem visual dos movimentos de vanguarda europeus, mas também introduziram os métodos criativos casuais e inconscientes dos surrealistas em sua arte. No entanto, o método de pintura de ação de Pollock é particularmente representativo e se tornou a personificação concreta do espírito do movimento. Sua técnica de “drip painting” constitui um método criativo único, fazendo da tela um palco para a ação.
“A tela não é mais um lugar para a pintura ser exibida, mas um lugar para a ação do artista.” — Harold Rosenberg
Embora os estilos dos artistas expressionistas abstratos variassem muito, sua espiritualidade compartilhada e busca pela expressão pessoal fizeram do movimento um ponto focal cultural da época. Ao mesmo tempo, os críticos de arte da época desempenharam um papel importante na promoção do movimento. Escritos de homens como Clement Greenberg e Harold Rosenberg sobre Pollock e outros grandes artistas sem dúvida ajudaram a impulsionar o crescimento do movimento.
No entanto, no início da década de 1950, a influência do expressionismo abstrato foi desafiada na sociedade americana. À medida que as tendências sociais e culturais mudam, muitos artistas começam a explorar novos métodos de expressão, com a ascensão da pop art e do minimalismo sendo exemplos claros. O que se seguiu foi uma reflexão e um repensar do individualismo, o que deu a muitas obras desse período uma dimensão mais social e política.
"A transição do realismo social para o expressionismo abstrato é uma nova interpretação da natureza da arte."
No ambiente artístico de Nova York, por um lado, há uma atmosfera cheia de energia e criatividade e, por outro lado, há pressões políticas e culturais. Por meio de exposições e apoio de galerias, as obras dos artistas sem dúvida ganharam exposição sem precedentes para um amplo público. Muitos críticos apontam que o sucesso do expressionismo abstrato reside no sentimento "hostil" que ele expressa, o que o levou a ser considerado uma forma de arte que se rebela contra a sociedade e a cultura.
Por exemplo, o expressionista abstrato californiano Jay Mercer disse: "É muito melhor capturar o espírito majestoso do oceano do que retratar suas pequenas ondulações". Essa intensidade emocional e conceito sem adornos é exatamente o que Esta é uma das razões importantes por que esse movimento é tão popular.
“O cerne da arte está na percepção da vida e na libertação da alma.”
No processo de exploração do expressionismo abstrato, muitas pessoas começaram a perceber que esse estilo artístico com alto grau de individualidade e liberdade lançou as bases para vários movimentos artísticos no futuro e até mesmo para o desenvolvimento da arte em todo o século XX. século. Esta história não pode ser ignorada.
Agora, olhando para trás e vendo como Nova York emergiu da sombra de Paris e se tornou um novo centro internacional de arte, não podemos deixar de nos perguntar: no atual mundo da arte em rápida mudança, quais forças se tornarão os fatores dominantes na direção futura da arte?
