Pouco depois da Segunda Guerra Mundial, o mundo da arte americana testemunhou um importante ponto de viragem – o nascimento do Expressionismo Abstrato. Este movimento artístico cristalizado pela sabedoria não foi apenas uma reconstrução do mundo da arte da época, mas também uma rebelião contra as formas de arte tradicionais. Em 1946, o crítico de arte Robert Coates usou pela primeira vez o "Expressionismo Abstrato" para descrever a arte americana, marcando o início de uma nova era. Artistas da área da baía de São Francisco, como Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko e outros, são os pilares deste movimento.
O Expressionismo Abstrato estava enraizado na intensidade emocional do Expressionismo Alemão e no vocabulário visual da vanguarda europeia, resultando num forte sentimento de rebelião.
Os artistas expressionistas abstratos não se limitaram às pinturas, mas também incluíram muitos artistas e escultores influentes em colagens. Por trás deste movimento está a espontaneidade e os métodos criativos subconscientes de artistas surrealistas, como André Masson e Max Ernst. Os artistas combinaram a intensidade emocional do expressionismo alemão com o vocabulário visual radical da vanguarda europeia e exibiram fortes características individuais. Estas características fizeram do Expressionismo Abstrato não apenas uma inovação na arte americana, mas também alcançaram uma influência sem precedentes a nível internacional, remodelando a posição central da arte ocidental.
O crítico Harold Rosenberg propôs que a tela não fosse mais apenas uma imagem, mas um "palco para ação". O surgimento deste conceito lançou as bases para a definição de action painting.
Muitos críticos da época desempenharam um papel fundamental no crescimento do Expressionismo Abstrato. Clement Greenberg e Harold Rosenberg popularizaram o trabalho de artistas expressionistas abstratos, particularmente o trabalho de Jackson Pollock, através de seus escritos. O movimento surgiu durante a Era McCarthy, período marcado pela censura artística, portanto, se a obra fosse totalmente abstrata, seu tema pareceria apolítico e "seguro".
Depois da guerra, a sociedade americana precisava de uma arte que respondesse à atmosfera política e social da época, e o Expressionismo Abstrato apenas preencheu esta lacuna.
Mas a razão pela qual este estilo ganhou aceitação popular na década de 1950 ainda é um tema de discussão no mundo da arte hoje. O realismo social americano ocupou uma posição importante na década de 1930, influenciado principalmente pela Grande Depressão e pelos muralistas mexicanos. Porém, com as mudanças drásticas no clima político após a Segunda Guerra Mundial, este tipo de arte com conteúdo sociopolítico foi rejeitado. Por outro lado, o Expressionismo Abstrato proporcionou um campo de expressão relativamente seguro para os artistas da época.
O encanto do expressionismo abstrato reside na sua qualidade abnegada, que faz com que ele não seja mais fixado em nenhuma forma e conteúdo específicos.
Além da criação de pinturas a óleo, a arte da colagem como Anne Ryan e escultores como David Smith e Isamu Noguchi também são partes importantes desse movimento. À medida que o mundo da arte americana se expandia, muitas galerias famosas começaram a incluir artistas expressionistas abstratos, assim como a cena punk no West Village, que desencadeou uma tempestade artística. Durante este período, a criação da Escola de Nova Iorque não só enfatizou a diversidade da arte, mas também destacou fortemente as características da arte como ação.
O Expressionismo Abstrato nos levou a repensar a definição e a função da arte, e essa exploração continua até hoje.
Ao longo da segunda metade do século XX, o Expressionismo Abstrato não foi apenas um movimento artístico, mas também deu origem a muitos ramos e influências, da Pop Art ao Minimalismo. Ao mesmo tempo, pessoas como Mikhail Gorky e James Rosenberg também exploram experiências criativas individuais e coletivas. A ascensão do Expressionismo Abstrato merece nossa consideração: no diversificado mundo da arte de hoje, ainda existe um estilo único que possa revitalizar o significado central da arte?