В 1967 году была создана американская некоммерческая организация E.A.T. (Эксперименты в искусстве и технологиях), изначальной целью которой было объединить художников и инженеров. Суть этой концепции заключается в разрушении барьеров между искусством и технологиями и содействии взаимодействию между людьми, а не в установлении формального процесса сотрудничества. Однако еще до этого серия показательных выступлений перформанса 1966 года «9 вечеров: театр и инженерия» стала отправной точкой этого движения и оказала глубокое влияние на будущее пересечение технологий и исполнительского искусства. р>
«9 вечеров: театр и инженерия» — это не просто представление, а эксперимент, объединяющий технологии и искусство. Это ответ времени и новаторское исследование. р>
9 вечеров: Театр и инженерия прошли в казармах 69-го полка в Нью-Йорке. Десять художников объединились с тридцатью учеными из Bell Telephone Laboratories, чтобы показать, как технологии могут улучшить художественные результаты. граница. Среди участников были многие известные деятели искусства того времени, такие как Джон Кейдж и Роберт Раушенберг. Они не только использовали в своих выступлениях новые технологии, такие как видеопроекция, беспроводная передача звука и доплеровский сонар, но и объединили науку и художественное выражение в совершенно новый опыт. р>
Эти выступления были беспрецедентными в то время и представляли собой вызов и расширение формы искусства. Использование технологий не только делает представление более динамичным, но и усиливает сенсорные ощущения зрителей. р>
«Как искусство может сохранить свою уникальность в условиях стремительного развития технологий? «9 вечеров» — пример, показывающий возможность интеграции искусства и технологий».
10 октября 1967 года в студии Розенберга состоялась пресс-конференция E.A.T., ознаменовавшая официальное создание организации. В ходе конференции несколько спикеров обсудили будущее E.A.T. и его значение в мире искусства. По мере расширения деятельности E.A.T. влияние организации росло, а ее сотрудничество с деятелями искусства продолжало усиливать их роль в обществе. р>
E.A.T. часто брала на себя сложные и креативные проекты, самым известным из которых, пожалуй, стал павильон Pepsi на Всемирной выставке 1970 года в Осаке, Япония. Здание было спроектировано художниками и инженерами компании E.A.T. Купол павильона украшен скульптурой из водяного тумана, созданной Киёси Фудзи, которая словно окружает зрителей таинственным пространством. Это сотрудничество не только демонстрирует новую грань исполнительского искусства, но и побуждает к глубоким размышлениям о взаимосвязи окружающей среды и технологий. р>
Спустя десятилетия наследие E.A.T. продолжает оказывать влияние на художественную практику сегодня. С развитием цифрового искусства и медиаискусства идеи E.A.T., такие как творческое сотрудничество и использование технологий, по-прежнему находят отражение в современных работах. Эти жанры привлекли новое поколение художников, которые продолжают исследовать, как технологии могут раздвигать границы искусства в их творческом процессе. р>
«E.A.T. — это символ пересечения творчества и технологий, который позволяет нам понять, как искусство и технологии могут развиваться вместе».
В 2002 году Вашингтонский университет также провел празднование, посвященное истории и будущему E.A.T. Эта конференция еще раз подчеркнула важную роль E.A.T. в современном искусстве и технологиях и вдохновила многих художников на размышления о будущем. Кроме того, на праздновании 50-летия E.A.T. в 2023 году художница Бьюти Вольф выпустила первый в мире альбом живой музыки с дополненной реальностью в формате 360 градусов, продемонстрировав неизменный энтузиазм E.A.T. в отношении внедрения новых технологий. р>
От «9 вечеров: театр и инженерия» до современного цифрового искусства путь E.A.T. — это путь постоянных инноваций, сотрудничества и исследований. Все это заставляет нас задуматься: какое будущее принесет нам сочетание искусства и технологий в эпоху быстрых перемен? р>