Language
Country/Area
No result found
Почему павильон Pepsi компании E.A.T. до сих пор считается вершиной мировых выставок?
В 1967 году создание «Экспериментов в искусстве и технологиях» (E.A.T.) ознаменовало новую эру сотрудничества искусства и технологий. Некоммерческая организация стремится содействовать сотрудничеству между художниками и инженерами, разрушая традиционные творческие границы. Времена меняются, но самая представительная работа E.A.T. — павильон Pepsi на Всемирной выставке в Осаке 1970 года — по-прежнему считается вершиной пересечения искусства и технологий благодаря своему инновационному дизайну и технологической интеграции.
Дизайн павильона Pepsi — это не только художественное выражение, но и сочетание технологий и природы.
Павильон Pepsi был курирован Билли Клювером, одним из основателей E.A.T., и Робертом Уитменом. Он сочетает в себе творчество многих художников и технологии ученых. Конструкция купола была вдохновлена проектами куполов известного архитектора Бакминстера Фуллера и включает в себя скульптуру тумана работы Фудзико Накая. Подобные творения не только дарят визуальное наслаждение, но и демонстрируют удивительный потенциал технологий в искусстве.
Купол не только уникален внешне, его внутренние детали также весьма креативны. Посетители попадают в купол, покрытый туманом и окруженный сверхтонкими зеркалами из майлара, которые отражают реальные изображения. Такой дизайн позволяет посетителям оценить одно и то же изображение с разных ракурсов, как будто они находятся в трехмерном голографическом мире.
Павильон Pepsi — это лаборатория для изучения того, как технологии могут бросать вызов нашему восприятию и менять его.
Помимо интеграции с природными элементами, павильон Pepsi также демонстрирует исследования E.A.T. в области новых технологий. Семь динамических скульптур (Floats), разработанных Робертом Бриром внутри и снаружи павильона, добавляют яркие звуковые эффекты и штрихи ко всей инсталляции. Скульптуры могут активно менять направление в зависимости от окружающей среды. Такой интерактивный дизайн бросает вызов традиционному восприятию искусства аудиторией. Эти беспрецедентные элементы делают павильон Pepsi яркой жемчужиной выставки.
Однако значение павильона Pepsi выходит далеко за рамки его физической структуры и визуального воздействия; он символизирует углубляющиеся отношения между искусством, технологиями и обществом. Создание E.A.T. является не только частью художественного движения, но и отражает энтузиазм и размышления общества о технологиях и современности в 1960-х годах. Этот экспериментальный характер, лежащий в основе его миссии, способствует более глубокому ощущению вовлеченности искусства в продолжающуюся эволюцию науки и технологий, позволяя художникам играть более важную роль в обществе.
Со временем влияние E.A.T. и ее павильона Pepsi распространилось на сферу нового медиаискусства и применения новых технологий в художественном творчестве. Сегодня многие художники по-прежнему вдохновляются этой творческой моделью и интегрируют цифровые технологии в свои работы, продолжая исследовать границы между искусством и технологиями.
Павильон Pepsi — это конкретное представление будущих технологических возможностей.
В современном обществе каждый раз, когда люди приходят на художественную выставку, они по-прежнему чувствуют прорыв и возможности, которые несет с собой павильон Pepsi. Как и предполагалось изначально при проектировании E.A.T., это не просто выставка, но и диалог — бесконечный диалог между искусством и технологиями, между прошлым и настоящим.
Мы не можем не задаться вопросом, как дух и философия, передаваемые павильоном Pepsi, повлияют на будущие творческие результаты?
