Language
Country/Area
No result found
Không còn là Paris nữa: New York đã trở thành trung tâm nghệ thuật phương Tây mới như thế nào
Trong thập kỷ sau Thế chiến II, Thành phố New York dần trở thành trung tâm nghệ thuật phương Tây, thay thế Paris. Trọng tâm của sự thay đổi này là sự trỗi dậy của Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, một phong trào nghệ thuật quan trọng vào thời điểm đó và thu hút sự chú ý của đông đảo nghệ sĩ và nhà phê bình. Phong trào này kết hợp nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau và đưa ra cách diễn giải mới về định nghĩa của nghệ thuật.
Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là phong trào nghệ thuật đầu tiên đặc trưng của Mỹ và có ảnh hưởng sâu sắc đến quốc tế.
Sự chuyển dịch từ Chủ nghĩa hiện thực xã hội Mỹ vào những năm 1930 sang Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng vào những năm 1940 phản ánh những thay đổi đáng kể trong môi trường chính trị và xã hội. Vào những năm 1930, Chủ nghĩa hiện thực xã hội, dựa trên cuộc Đại suy thoái và phong trào tranh tường của Mexico, đã thống trị thế giới nghệ thuật. Sau Thế chiến II, vô số nghệ sĩ chạy trốn khỏi châu Âu đến Hoa Kỳ đã mang nguồn cảm hứng mới đến vùng đất này, biến New York thành nơi giao thoa của nghệ thuật.
Theo nhà phê bình nghệ thuật Robert Coates, thuật ngữ Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng lần đầu tiên được đặt ra chính thức vào năm 1946 và nhanh chóng nhận được sự chú ý rộng rãi.
Sự xuất hiện của những nghệ sĩ như Alshiel Goethe, Jackson Pollock và Mark Rothko đã đánh dấu sự phát triển của Trường phái New York. Những nghệ sĩ này không chỉ kết hợp cường độ cảm xúc với ngôn ngữ hình ảnh của các phong trào tiên phong châu Âu mà còn đưa các phương pháp sáng tạo ngẫu nhiên và vô thức của trường phái siêu thực vào nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, phương pháp vẽ hành động của Pollock đặc biệt tiêu biểu và đã trở thành hiện thân cụ thể cho tinh thần của phong trào. Kỹ thuật “vẽ nhỏ giọt” của ông là một phương pháp sáng tạo độc đáo, biến bức tranh thành sân khấu cho hành động.
“Bức tranh không còn là nơi để trưng bày bức tranh nữa mà là nơi để nghệ sĩ hành động.” — Harold Rosenberg
Mặc dù phong cách của các nghệ sĩ theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng rất đa dạng, nhưng điểm chung về tâm linh và việc theo đuổi sự thể hiện cá nhân đã khiến phong trào này trở thành trọng tâm văn hóa của thời đại. Cùng lúc đó, các nhà phê bình nghệ thuật thời đó cũng đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy phong trào này. Những bài viết của những người như Clement Greenberg và Harold Rosenberg về Pollock và các nghệ sĩ lớn khác chắc chắn đã góp phần thúc đẩy sự phát triển của phong trào này.
Tuy nhiên, vào đầu những năm 1950, ảnh hưởng của Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đã bị thách thức trong xã hội Mỹ. Khi xu hướng xã hội và văn hóa thay đổi, nhiều nghệ sĩ bắt đầu khám phá những phương pháp thể hiện mới, trong đó sự trỗi dậy của nghệ thuật đại chúng và chủ nghĩa tối giản là những ví dụ rõ ràng. Tiếp theo là sự phản ánh và suy nghĩ lại về chủ nghĩa cá nhân, điều này đã mang lại cho nhiều tác phẩm trong giai đoạn này chiều hướng xã hội và chính trị nhiều hơn.
"Sự chuyển đổi từ chủ nghĩa hiện thực xã hội sang chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là một cách diễn giải mới về bản chất của nghệ thuật."
Trong môi trường nghệ thuật ở New York, một mặt có bầu không khí tràn đầy năng lượng và sáng tạo, mặt khác lại có những áp lực về chính trị và văn hóa. Thông qua các cuộc triển lãm và sự hỗ trợ của phòng trưng bày, các tác phẩm của nghệ sĩ chắc chắn đã được đông đảo khán giả biết đến. Nhiều nhà phê bình chỉ ra rằng thành công của Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng nằm ở tình cảm "thù địch" mà nó thể hiện, khiến nó bị coi là một hình thức nghệ thuật nổi loạn chống lại xã hội và văn hóa.
Ví dụ, nghệ sĩ biểu hiện trừu tượng người California Jay Mercer đã nói, "Tốt hơn nhiều khi nắm bắt được tinh thần hùng vĩ của đại dương hơn là mô tả những gợn sóng nhỏ bé của nó." Cường độ cảm xúc và khái niệm giản dị này chính xác là những gì Đây là một trong những lý do quan trọng tại sao phong trào này lại phổ biến đến vậy.
“Cốt lõi của nghệ thuật nằm ở nhận thức về cuộc sống và sự giải thoát của tâm hồn.”
Trong quá trình khám phá chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, nhiều người bắt đầu nhận ra rằng phong cách nghệ thuật này với mức độ cá nhân hóa và tự do cao đã đặt nền móng cho nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau trong tương lai, thậm chí cho sự phát triển của nghệ thuật trong toàn bộ thế kỷ 20. thế kỷ. Lịch sử này không thể bị bỏ qua.
Bây giờ, khi nhìn lại cách New York thoát khỏi cái bóng của Paris và trở thành một trung tâm nghệ thuật quốc tế mới, chúng ta không khỏi tự hỏi: Trong thế giới nghệ thuật đang thay đổi nhanh chóng hiện nay, những lực lượng nào sẽ trở thành yếu tố chi phối trong hướng đi tương lai của nghệ thuật?
