Language
Country/Area
No result found
Bước ngoặt của nghệ thuật Mỹ sau Thế chiến thứ hai: Tại sao chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng lại đột ngột trỗi dậy?
Không lâu sau Thế chiến thứ hai, giới nghệ thuật Mỹ chứng kiến một bước ngoặt quan trọng - sự ra đời của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Phong trào nghệ thuật được kết tinh bằng trí tuệ này không chỉ là sự tái hiện lại thế giới nghệ thuật lúc bấy giờ mà còn là một cuộc nổi loạn chống lại các loại hình nghệ thuật truyền thống. Năm 1946, nhà phê bình nghệ thuật Robert Coates lần đầu tiên sử dụng “Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng” để mô tả nghệ thuật Mỹ, đánh dấu buổi bình minh của một kỷ nguyên mới. Các nghệ sĩ từ Vùng Vịnh San Francisco như Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko và những người khác là những nền tảng của phong trào này.
Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng bắt nguồn từ cường độ cảm xúc của Chủ nghĩa Biểu hiện Đức và vốn từ vựng trực quan của những người tiên phong ở Châu Âu, dẫn đến cảm giác nổi loạn mạnh mẽ.
Các nghệ sĩ theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng không chỉ giới hạn ở tranh vẽ mà còn bao gồm nhiều nghệ sĩ cắt dán và nhà điêu khắc có ảnh hưởng. Đằng sau phong trào này là tính tự phát và phương pháp sáng tạo tiềm thức của các nghệ sĩ Siêu thực như André Masson và Max Ernst. Các nghệ sĩ đã kết hợp cường độ cảm xúc của Chủ nghĩa Biểu hiện Đức với từ vựng trực quan cấp tiến của những người tiên phong ở Châu Âu và thể hiện những đặc điểm cá nhân mạnh mẽ. Những đặc điểm này đã khiến Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng không chỉ là một sự đổi mới trong nghệ thuật Mỹ mà còn đạt được ảnh hưởng chưa từng có trên trường quốc tế, định hình lại vị trí trung tâm của nghệ thuật phương Tây.
Nhà phê bình Harold Rosenberg cho rằng bức vẽ không còn chỉ là một hình ảnh nữa mà là một "sân khấu hành động". Sự xuất hiện của khái niệm này đã đặt nền móng cho định nghĩa về hội họa hành động.
Nhiều nhà phê bình thời đó đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Clement Greenberg và Harold Rosenberg đã phổ biến tác phẩm của các nghệ sĩ theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng, đặc biệt là tác phẩm của Jackson Pollock, thông qua các bài viết của họ. Phong trào nảy sinh trong Kỷ nguyên McCarthy, thời kỳ được đánh dấu bởi sự kiểm duyệt nghệ thuật, vì vậy nếu tác phẩm hoàn toàn trừu tượng, chủ đề của nó sẽ có vẻ phi chính trị và "an toàn".
Sau chiến tranh, xã hội Mỹ cần một nền nghệ thuật để đáp ứng bầu không khí chính trị và xã hội thời đó, và Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng đã lấp đầy khoảng trống này.
Nhưng tại sao phong cách này lại được chấp nhận rộng rãi vào những năm 1950 vẫn là chủ đề tranh luận trong thế giới nghệ thuật ngày nay. Chủ nghĩa hiện thực xã hội Mỹ chiếm một vị trí quan trọng trong những năm 1930, chủ yếu chịu ảnh hưởng của cuộc Đại suy thoái và các họa sĩ vẽ tranh tường Mexico. Tuy nhiên, với những thay đổi mạnh mẽ về môi trường chính trị sau Thế chiến thứ hai, loại hình nghệ thuật có nội dung chính trị xã hội này đã bị từ chối. Mặt khác, Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng đã cung cấp một lĩnh vực thể hiện tương đối an toàn cho các nghệ sĩ vào thời điểm đó.
Sức hấp dẫn của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng nằm ở tính chất tự phủ nhận của nó, khiến nó không còn cố định dưới bất kỳ hình thức và nội dung cụ thể nào.
Ngoài việc sáng tạo tranh sơn dầu, nghệ thuật cắt dán như Anne Ryan và các nhà điêu khắc như David Smith và Isamu Noguchi cũng là một phần quan trọng của phong trào này. Khi thế giới nghệ thuật Mỹ mở rộng, nhiều phòng trưng bày nổi tiếng bắt đầu có sự tham gia của các nghệ sĩ theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng, giống như bối cảnh nhạc punk ở West Village đã gây ra một cơn bão nghệ thuật. Trong thời kỳ này, việc thành lập Trường New New York không chỉ nhấn mạnh đến tính đa dạng của nghệ thuật mà còn nêu bật mạnh mẽ đặc điểm của nghệ thuật là hành động.
Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng đã khiến chúng ta phải suy nghĩ lại về định nghĩa và chức năng của nghệ thuật, và quá trình khám phá này vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.
Trong suốt nửa sau thế kỷ 20, Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng không chỉ là một phong trào nghệ thuật mà còn khai sinh ra nhiều nhánh và ảnh hưởng, từ Pop Art đến Chủ nghĩa tối giản. Đồng thời, những người như Mikhail Gorky và James Rosenberg cũng đang khám phá những trải nghiệm sáng tạo cá nhân và tập thể. Sự trỗi dậy của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng đáng để chúng ta xem xét: Trong thế giới nghệ thuật đa dạng ngày nay, liệu có còn một phong cách độc đáo nào có thể làm sống lại ý nghĩa cốt lõi của nghệ thuật?
