Language
Country/Area
No result found
Cuộc cách mạng của khán giả: Cách Peter Brook xác định lại mối quan hệ của diễn viên với khán giả
Trong lịch sử sân khấu đương đại, sự trỗi dậy của sân khấu thể nghiệm đánh dấu một phong trào văn hóa xác định lại mối quan hệ giữa diễn viên và khán giả. Kể từ cuối thế kỷ 19, sau cuộc nổi loạn của Alfred Jarry, hình thức sân khấu này đã thách thức các phương thức xem truyền thống, thúc đẩy sự tham gia và tương tác tích cực. Trong số nhiều người tiên phong, Peter Brook đã đưa khái niệm sân khấu thử nghiệm lên một tầm cao mới bằng quan điểm và cách thực hành độc đáo của mình.
"Một sân khấu cần thiết trong đó chỉ có những khác biệt thực sự chứ không phải những khác biệt cơ bản giữa diễn viên và khán giả."
Triết lý sáng tạo của Brook phản ánh thách thức triệt để đối với các mô hình sân khấu truyền thống. Trong bối cảnh trước đây, khán giả thường bị coi là những người ngoài cuộc thụ động và vai trò của họ tương đối thụ động. Tuy nhiên, Brooke và các đồng nghiệp của anh ấy rất mong muốn khuyến khích người xem trở nên tích cực hơn và trở thành một phần của quá trình sáng tạo. Mục tiêu của họ là tạo ra mối quan hệ tương tác năng động hơn nhằm thay đổi mô hình tiếp nhận của khán giả.
Đằng sau khái niệm này là một suy nghĩ sâu sắc hơn: sân khấu không chỉ là một nghệ thuật biểu diễn mà còn là một hoạt động xã hội, có khả năng khơi gợi suy nghĩ và suy ngẫm của khán giả. Ví dụ, "hiệu ứng xa lánh" của Brecht nhằm mục đích tương tác trực tiếp với khán giả thông qua các nhân vật trong vở kịch, thách thức cách suy nghĩ của họ và cho phép khán giả tự tìm ra câu trả lời.
"Tôi muốn khán giả suy ngẫm về những gì họ nghĩ là họ đã biết."
Trong quá trình thử thách vai trò khán giả này, sân khấu thể nghiệm cũng tạo ra những hình thức và không gian biểu diễn khác nhau. Nhiều tác phẩm sân khấu hiện đại khiến các buổi biểu diễn không còn giới hạn ở các sân khấu truyền thống mà hòa nhập vào các không gian đa dạng như đường phố, viện bảo tàng, xóa mờ ranh giới giữa người biểu diễn và khán giả. Kiểu khám phá này truyền cảm hứng cho khán giả có cảm giác tham gia mạnh mẽ hơn. Ví dụ, trong một số buổi biểu diễn, các diễn viên sẽ trực tiếp đến gặp khán giả và thậm chí lôi kéo khán giả tham gia vào quá trình phát triển cốt truyện, cho phép họ hòa nhập hoàn toàn vào bối cảnh của câu chuyện. câu chuyện.
Bối cảnh xã hội đóng vai trò quan trọng trong phong trào này. Tình trạng bất ổn xã hội những năm 1960, đặc biệt là ở Hoa Kỳ, đã buộc các nhóm kịch không chỉ phải suy nghĩ về cách trình bày cốt truyện mà còn phải ứng phó với các vấn đề xã hội. Trong bối cảnh này, sân khấu thử nghiệm đã trở thành một phong trào văn hóa trong đó các đoàn kịch sử dụng kỹ năng biểu diễn của mình để minh họa cho các vấn đề chính trị và bất công xã hội. Ví dụ, Nhà hát Lập pháp của Augusto Boal là một nỗ lực thành công nhằm thúc đẩy đối thoại cộng đồng thông qua các buổi biểu diễn và truyền cảm hứng cho cộng đồng hành động nhằm thay đổi hiện trạng.
"Sân khấu là một loại hình nghệ thuật làm thay đổi cuộc sống chứ không chỉ là một công cụ giải trí."
Về phương pháp sáng tạo, mô hình truyền thống nhìn chung tuân theo một hệ thống có tính phân cấp cao, trong đó biên kịch viết kịch bản và đạo diễn diễn giải dựa trên kịch bản. Tuy nhiên, sân khấu thể nghiệm đã đưa đến khái niệm “tự chủ sáng tạo”, tức là các diễn viên tham gia xây dựng tác phẩm một cách sáng tạo hơn. Điều này đã mang lại cho đạo diễn một định nghĩa mới về vai trò của mình, trở thành người điều phối chứ không phải là người có thẩm quyền tuyệt đối trong quá trình sáng tạo, từ đó phá bỏ hơn nữa sự phân chia giai cấp vốn có trong quá khứ.
Không chỉ vậy, sân khấu thể nghiệm còn khuyến khích sự hợp tác liên ngành. Sự kết hợp giữa múa, âm nhạc và các loại hình nghệ thuật khác làm cho sáng tạo sân khấu trở nên phong phú và đa dạng hơn, nhằm đáp ứng nhu cầu biểu đạt của các loại hình nghệ thuật khác nhau. Đồng thời, các nghệ sĩ thuộc các nền tảng chuyên môn khác nhau cũng có thể tìm ra những ngôn ngữ và quan điểm biểu diễn mới trong quá trình này, vượt qua các ranh giới của nghệ thuật.
Sân khấu thử nghiệm của Brook cũng phản ánh sự khám phá văn hóa sân khấu phương Đông. Những người theo chủ nghĩa hiện đại thời kỳ đầu như Artaud và Brecht đã lấy cảm hứng từ điệu múa Bali và sân khấu truyền thống Trung Quốc. Bằng cách giới thiệu những yếu tố văn hóa “lạ” này, họ cố gắng phá bỏ những hạn chế của sân khấu truyền thống phương Tây và khám phá những cách thể hiện tinh thần và âm nhạc. Đây không chỉ là nỗ lực về phong cách mà còn là nỗ lực định hình lại cách khán giả nhìn nhận về nó.
Tuy nhiên, sự chiếm đoạt văn hóa như vậy cũng đặt ra câu hỏi về tập quán phương Đông, nhiều nhà phê bình cho rằng những nhà sản xuất kịch phương Tây này thiếu hiểu biết sâu sắc về nền văn hóa mà họ đang vay mượn, thậm chí còn che đậy sự phong phú và tinh tế của văn hóa nguyên thủy. . Điều này khiến chúng tôi suy ngẫm về cách thực sự tôn trọng và trình bày ý nghĩa cũng như bối cảnh của các nền văn hóa khác nhau trong sân khấu đương đại.
"Giá trị của sân khấu thể nghiệm nằm ở tinh thần khám phá và thách thức sự hiểu biết của khán giả."
Cuối cùng, sân khấu thể nghiệm không chỉ là một loại hình nghệ thuật mà còn là một cuộc cách mạng trong đối thoại sâu sắc giữa khán giả và diễn viên. Với việc định hình lại mối quan hệ tương tác này, khán giả không còn là người quan sát thụ động nữa mà là người tham gia thực tế. Họ có cơ hội xác định lại trải nghiệm sân khấu, truyền cảm hứng cho họ suy nghĩ, hành động và khám phá tầm quan trọng của nghệ thuật sân khấu trong xã hội ngày nay. Điều này cũng khiến chúng ta phải suy nghĩ xem rạp hát trong tương lai sẽ ở đâu, khả năng tương tác kiểu này sẽ tiếp tục mở rộng ở đâu?
