Language
Country/Area
No result found
Giai đoạn ẩn giấu: Tại sao Can-Can từng bị coi là điều cấm kỵ?
Can-Can, điệu nhảy tràn đầy năng lượng này có nguồn gốc từ thế kỷ 19, luôn là biểu tượng linh hồn của các buổi hòa nhạc và quán rượu ở Pháp, nhưng đằng sau lịch sử của nó ẩn chứa rất nhiều câu chuyện cấm kỵ. Kể từ những năm 1840, sự nổi tiếng của Can-Can không thể nào quên với những bước nhảy dữ dội và những bộ váy rực rỡ. Nhưng tại sao điệu nhảy này lại bị coi là cấm kỵ vào thời điểm đó?
Can-Can là một điệu nhảy có cường độ cao, đầy thử thách ban đầu được thực hiện bởi các cặp đôi nhưng ngày nay thường được kết hợp với các nhóm đồng ca gồm các vũ công nữ.
Nguồn gốc của Can-Can
Lịch sử của điệu nhảy Can-Can có thể bắt nguồn từ những động tác cuối cùng của điệu nhảy vuông. Nguồn gốc cụ thể của nó có phần mơ hồ, nhưng điều chắc chắn là điệu nhảy này bao hàm nhiều đặc điểm văn hóa khác nhau của xã hội thời bấy giờ. Vào những năm 1820, một nghệ sĩ biểu diễn tên là Charles-François Masurier có thể đã ảnh hưởng đến thiết kế các bậc thang của ông. Anh ấy nổi tiếng với những màn nhào lộn và bắt chước và là một nhân vật nổi tiếng trên sân khấu vào thời của anh ấy.
Điệu nhảy này từng bị cấm kỵ vì trang phục phản cảm và những động tác bạo lực. Trang phục hakama mà phụ nữ mặc vào thời điểm đó ở một mức độ nào đó thiếu sự riêng tư, động tác giơ chân và tách chân lộng lẫy thậm chí còn gây tranh cãi.
Xã hội Paris thế kỷ 19 thể hiện sự mâu thuẫn đối với những động tác khiêu vũ khó của Can-Can đã thu hút sự quan tâm của khán giả nhưng cũng khiến họ khó chịu vì tính chất khiêu khích của nó. Mặc dù phụ nữ nhảy Can-Can không bắt buộc phải mặc đồ lót kín, nhưng các nhà quản lý phản đối việc họ mặc trang phục quá hở hang, điều này phản ánh sự đánh giá tiêu chuẩn kép của xã hội đối với cơ thể phụ nữ vào thời điểm đó.
Màn trình diễn đan xen của nam và nữ
Thời gian trôi qua, Can-Can dần chuyển từ vũ điệu công cộng dành cho nam sang vũ điệu dành riêng cho nữ. Vào cuối thế kỷ 19, Can-Can đã trở thành một phong cách nhảy phổ biến và các nữ vũ công chuyên nghiệp như La Goulue và Jane Avril bắt đầu biểu diễn ở Rumoulin. Một địa điểm như Moulin Rouge tỏa sáng.
Những người phụ nữ này không chỉ thu hút khán giả mà còn tự chọn lọc phong cách biểu diễn của riêng mình và định hình lại hình ảnh của Can-Can.
Vào thế kỷ 20, phong cách biểu diễn Can-Can ngày càng phát triển và phát triển. Với việc Pierre Sandrini đề xuất khái niệm “Can-Can kiểu Pháp” vào những năm 1920, màn trình diễn Can-Can -Can ngày càng tinh tế và đầy tính sân khấu. các hiệu ứng.
Can-Can xuyên biên giới
Can-Can không chỉ phổ biến ở Pháp mà còn nhanh chóng lan rộng khắp thế giới, đặc biệt là tại các phòng hòa nhạc ở Mỹ. Năm 1867, Giuseppina Morlacchi lần đầu tiên đưa Can-Can đến Hoa Kỳ và nhanh chóng nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình.
Thời gian trôi qua, mặc dù Can-Can đã rút lui khỏi một số khu vực nhưng các buổi biểu diễn sân khấu trong đó có điệu nhảy Can-Can vẫn được tổ chức thường xuyên ở Alaska và Lãnh thổ Yukon của Canada.
Vào những năm 1900, tầm ảnh hưởng của Can-Can mở rộng sang âm nhạc và các lĩnh vực nghệ thuật khác, ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc, thậm chí trở thành nền âm nhạc của nhiều bộ phim và vở kịch sân khấu, trở thành một trong những yếu tố trong tác phẩm văn học nghệ thuật phản ánh tinh thần của con người. thời đại.
Nhạc nhảy cùng Can-Can
Nhịp điệu của Can-Can cũng có thể được tìm thấy trong các tác phẩm âm nhạc của Franz Lehár và Cole Porter, những tác phẩm đã đưa Can-Can trở thành một hiện diện văn hóa trong lịch sử khiêu vũ. Giai điệu của nó không chỉ là nhạc đệm cơ bản cho các vũ công mà còn trở thành một hiện tượng văn hóa trên sân khấu Mỹ.
"Hell Runner" của nhà soạn nhạc người Pháp Hacked Bach là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Can-Can và vẫn thường xuyên được xuất hiện trên nhiều sân khấu và phương tiện truyền thông.
Ngay cả trong thời hiện đại, Can-Can vẫn hoạt động tích cực trên các sân khấu lớn, chẳng hạn như các vở kịch ở Broadway và các buổi biểu diễn ở công viên giải trí, thậm chí còn xuất hiện thường xuyên trong làng giải trí điện tử.
Lịch sử của Can-Can không chỉ phản ánh một phong cách khiêu vũ mà còn phản ánh một quá trình đấu tranh, phản kháng mang tính xã hội. Ngôn ngữ cơ thể của các vũ công trên sân khấu giống như tiếng kêu tuyên bố tự do. Tuy nhiên, khi một loại hình nghệ thuật mang màu sắc cấm kỵ thì ẩn chứa những vấn đề xã hội sâu xa nào?
