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从社会写实到抽象表现：艺术界的巨大变革是如何发生的？
抽象表现主义是一场在美国于二战后立即兴起的艺术运动，并在1950年代达到主流的接受度。这一变革标志着艺术家们对于1930年代美国社会现实主义的著重，该风格深受大萧条和墨西哥壁画家的影响。在这段历史中，纽约学派的艺术家们如阿尔希尔·戈基、杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等，成为了这一运动的核心人物。
抽象表现主义不仅仅限于绘画领域，同时也吸引并影响了许多重要的拼贴艺术家和雕塑家，包含有大卫·史密斯和路易丝·内维尔森等。这一运动受到超现实主义的随兴和潜意识创作方法的影响，并融合了德国表现主义的情感强度与欧洲前卫流派如未来主义和合成立体主义的视觉语汇。
抽象表现主义被视为一种叛逆的、特殊的艺术风格，它的出现意味着纽约成为西方艺术世界的中心，这一角色曾经由巴黎所主导。
随着评论家克莱门特·格林伯格和哈罗德·罗森伯格的推广，尤其是对杰克逊·波洛克的支持，抽象表现主义逐渐受到关注。罗森伯格将画布视为“行动的舞台”，这一构想对行动画家们的创作方式产生了深远的影响。尽管到了1960年代，这种风格的文化霸权已经减弱，但抽象表现主义的影响仍然延续至今，并促成了流行艺术和极简主义等新兴艺术运动的发展。
抽象表现主义的风格及其接受程度，常因其情感强烈和反传统的特质而备受争议。例如，杰克逊·波洛克的“行动内容画”方式，利用悲观与自由的结合反映出艺术家的内心世界。而这样的创作，往往是由精心的计划和准备所促成的，尽管它给人一种随兴自发的印象。
艺术家们于是开始重塑对艺术的理解，让原本对艺术创作的界限变得模糊。
为何这一风格能在1950年代获得主流接受，至今仍然是值得探讨的问题。当时的美国社会现实主义在1930年代为主流，深受当时政治和经济环境影响。然而，二战后的政治气候并不长久地容忍这些社会抗议，抽象的画作则被视为无政治意图，因此被认为是“安全”的选择。
在美国西北部艺术家马克·托比所创作的作品也标志着早期抽象表现主义的一个重要实践，尤其是他的“白色书写”画作，这预示着波洛克的“全域”作业。
虽然这一运动主要与绘画相关，但著名的拼贴艺术家安妮·瑞安以及若干雕塑家也是抽象表现主义的重要成员。大卫·史密斯及其妻子多罗西·德赫纳等许多雕塑家都对抽象表现主义的发展作出了重要贡献。
许多艺术家在展览中大放异彩，这使他们得以进一步实现自己的艺术观点。
在二战后的时期，博物馆和画廊迅速开展对抽象表现主义的展示，并吸引一些当代诗人和摄影师的注意，这让这一运动迅速风靡于全美国。旧金山湾区与纽约市成为此艺术风格的两大中心，吸引着许多艺术家聚集于此。
尽管抽象表现主义迅猛发展，然而社会对其认可的看法却经常充满分歧。各种评论家对于抽象表现主义的评价也相当不一。有些人认为，这种艺术形式的存在影响了整个20世纪的艺术发展，并引发了后续各种美术风格的产生。
在这场艺术变革的浪潮中，现代艺术的界限被重新定义，艺术的存在形式、表达的内容及其所承载的政治意义都发生了深刻的变化。这使人不禁思考：随着抽象表现主义的流行，未来的艺术创作会如何演变？
