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《9 Evenings: Theatre and Engineering》如何将科技与表演艺术结合成为历史性事件？
在1967年，美国的非营利组织E.A.T.（Experiments in Art and Technology）成立，最初的目的是将艺术家与工程师进行合作。这一概念的核心在于打破艺术与科技之间的隔阂，促进人与人之间的交往，而非建立一套正式的合作流程。然而，在此之前，1966年进行的《9 Evenings: Theatre and Engineering》系列表演艺术展示，成为这一运动的起点，对未来的科技与表演艺术交汇产生了深远的影响。
《9 Evenings: Theatre and Engineering》不仅是一场简单的表演，而是一个融合科技与艺术的实验。它是对时代的回应，是一种创新的探索。
《9 Evenings: Theatre and Engineering》在纽约市的69号军团兵营举行，这个十个艺术家与三十位来自贝尔电话实验室的科学家联手创作的活动，展现了科技如何可以提升艺术表演的边界。参与者包括了许多当时著名的艺术家，如约翰·凯奇、罗伯特·罗申伯格等。他们不仅在表演中使用了新技术，如视频投影、无线声音传输及多普勒声纳等，还将科学与艺术表现融合为全新体验。
这些表演在当时是前所未有的，它们代表了一种对艺术形式的挑战与扩展。技术的运用不仅让表演更具动感，还使观众的感官经验得到了全新的提升。
「在科技迅猛发展的背景下，艺术如何能够保持其独特性？《9 Evenings》正是一个范例，展示了艺术与科技的融合可能性。」
1967年10月10日，E.A.T.的新闻发布会在罗申伯格的工作室举行，标志着该组织的正式成立。在这次会议中，数位发言者探讨了E.A.T.的未来及其在艺术界的重要性。随着E.A.T.的活动扩展，这个组织的影响力也越来越强大，与艺术家的合作不断拓展了他们在社会中的角色。
E.A.T.经常举办一些具有挑战性和创造性的项目，最著名的可能就是1970年在日本大阪的世博会上展示的佩普西展馆。这座建筑由E.A.T.的艺术家和工程师联手设计，展馆的穹顶上有一个由藤井记佳设计的水雾雕塑， 仿佛将观众包围在一个神秘的空间中。这次合作不仅展示了表演艺术的新面貌，也引发了关于环境与科技之间关系的深入思考。
过去几十年，E.A.T.的遗产依然影响着今天的艺术实践。随着数字艺术和媒体艺术的兴起，E.A.T.的理念如创造性合作与科技应用仍然反映在当代作品中。这些流派吸引了新一代的艺术家，他们在创作过程中继续探索科技如何推动艺术的边界。
「E.A.T.是将创意与技术交会的标志，它让我们明白了艺术与科技可以如何共同进化。」
在2002年，华盛顿大学还举办了一场庆祝会，以回顾E.A.T.的历史与未来。这次会议再次强调了E.A.T.在当代艺术和技术中的重要地位，并激发了许多艺术家们针对未来的反思。此外，2023年E.A.T.庆祝成立50周年的活动中，艺术家比伊特·沃尔夫释出了全球首个360度增强实境的现场音乐专辑，展现了E.A.T.对新技术接纳的持续热情。
从《9 Evenings: Theatre and Engineering》到当前的数字艺术，E.A.T.的历程是关于创新、合作与探索的连续发展。这一切都让我们思考，在一个日新月异的时代，艺术和科技的结合将会带来什么样的未来？
