在1967年成立的Experiments in Art and Technology(E.A.T.)是一个非营利组织,目的是促进艺术家与工程师之间的合作。这个组织透过人与人之间的联系来促进创作,而非设定正式的合作流程。 E.A.T.的出现不仅扩大了艺术家在当代社会中的角色,还探索了个体在技术变革中的边界。
在E.A.T.的努力下,艺术和科技的界线被打破,新的创作可能性浮出水面。
E.A.T.的正式启动由工程师比利·克卢维(Billy Klüver)、弗雷德·瓦尔德豪尔(Fred Waldhauer)以及艺术家罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)和罗伯特·惠特曼(Robert Whitman)共同实现。这些创始人早在1966年便合作组织了「九晚:剧场与工程」(9 Evenings: Theatre and Engineering),这是一系列融合了艺术与工程的新颖表演,展现了如何将新科技融入艺术创作中。此次合作吸引了众多艺术家和来自贝尔电话实验室的工程师与科学家参加,为当时的艺术表演设置了新的标准。
这些表演作为艺术家与科技之间日益深入的关系的先驱,至今仍在回响。
在E.A.T.的众多项目中,1970年大阪世博会上的百事馆(Pepsi Pavilion)被认为是最具代表性的成就。这个专案是一个由E.A.T.艺术家和工程师共同设计和编程的沉浸式圆顶,其中包括富士子·中屋(Fujiko Nakaya)设计的雾雕塑。国际知名的设计团队共同创作,并使用了许多创新技术和概念,让观众能在这个圆顶中的水蒸气云雕塑中找到新奇的光学效果。
E.A.T.在1960年代末期成立了28个地区性分会,旨在加强当地艺术家与工程师之间的合作关系。这些分会不仅促进了艺术与科技的跨界合作,还助力于社会在新技术方面的发展。
「人类数位管弦乐团」是一个最近的E.A.T.项目,将贝尔实验室的科学家与艺术界联系起来,融入数位通讯技术与创作。
1972年,比利·克卢维、芭芭拉·罗斯(Barbara Rose)和朱莉·马丁(Julie Martin)共同编辑了《百事馆》(Pavilion)一书,详述了在大阪世博会上的设计与建造过程。这本书从多个角度记录了E.A.T.的历史与影响,至今为艺术和科技的研究提供了重要资料。
E.A.T.针对艺术家与工程师之间的直接沟通展开了一个名为EATEX的项目,旨在利用信息科技促进无需中央管理的交流网络。这一项目虽然后来未能完全实现,但却显示了他们对分散式沟通网络的兴趣。随着时间的推移,这种兴趣延续到了1970年代的其他专案。
E.A.T.的影响力持续至今,最新的合作项目中有艺术家比蒂·沃夫(Beatie Wolfe)参与的360度增强现实音乐专辑,代表着艺术与科技交互的新可能性。而这些历史的追溯不仅让我们看到技术和艺术结合的潜力,还挑战着现代艺术在全球化与数位化浪潮中的定位。
面对艺术与科技蓬勃发展的现在,我们应该如何理解这种合作关系对未来创作的影响和意义呢?